Per la maggior parte, l'art-rock è una nicchia musicale non documentata. Un piccolo frammento sotto l'enorme ombrello di roccia, che esiste come un concetto traslucido nella mente delle persone piuttosto che dietro una linea nella sabbia.
Oggi art-rock è un termine abbastanza generico che spesso viene impiegato in modo intercambiabile con il rock progressivo, anche se per me la distinzione è chiara.
Il rock progressivo è un concetto più ristretto. Sebbene non sia meno creativo, il prog-rock deriva da un movimento principalmente britannico che si è sviluppato dal rock psichedelico dei primi anni '60 e '70. Questi gruppi spesso incorporavano elementi di jazz e classica nel loro suono, con una forte attenzione all'acutezza della chitarra. Soprattutto, questi gruppi che hanno iniziato con i King Crimson, appartengono a una certa qualità atmosferica definita da virtuose interazioni di chitarra, tempi in chiave dispari e composizioni complesse.
L'art-rock, d'altra parte, molto probabilmente ha avuto origine dalle prime band come i Velvet Underground e la scena artistica di New York. A quel tempo il rock e l'arte erano inestricabilmente intrecciati consentendo un'estetica sonora alterata che pervadeva gli album nel loro insieme. Un'intera opera d'arte.
Nel suo nucleo, l'art-rock aspira a elevare il rock da intrattenimento a affermazione artistica, adottando una visione più sperimentale e concettuale dell'espressione musicale.
Di conseguenza, l'art-rock abbraccia un approccio modernista alla musica che predilige paesaggi sonori densi e avvolgenti al di sopra del puro virtuosismo. Queste complesse trame e arrangiamenti consentono un'esperienza intellettualmente più interessante che si discosta dalle strutture pop tradizionali per il consumo di massa.
Per riassumere in una frase, l'art-rock è definito dalle sue trame, dai paesaggi sonori, dalla strumentazione inventiva, dall'abbraccio dell'elettronica e dagli elementi dell'avanguardia.
Quindi, senza ulteriori addio, ecco 10 album art-rock definitivi per introdurti alla scena.
Entra nell'elusivo mondo dell'art-rock. Questi 10 album hanno spinto le convenzioni della musica rock in territori sonori completamente nuovi.
10. Radiohead in Rainbows
L'approccio del minimalismo qui è ciò che guida il capolavoro dei Radioheads 2007. In Rainbows sembra ancora un album incredibilmente moderno con una produzione colorata e un approccio scientifico alla stratificazione che è maestoso.
Dai ritmi elettronici e saltellanti di 15 Step ai paesaggi sonori ambient strutturati di Wierd Fishes, i Radiohead hanno definito una nuova era dell'art-rock.
9. Arcade Fire La periferia
Indubbiamente uno dei migliori album dell'ultimo decennio, gli Arcade Fire hanno fatto una dichiarazione impenitentemente grandiosa nel loro terzo album. La ricca produzione, l'evasione creativa e la strumentazione classica ne fanno un disco edificante da vedere.
I fantasmi ossessionanti del suono che si agitano su ritmi marziali creano un'esperienza sfolgorante dall'inizio alla fine. Questo è un Arcade Fire più grande, più bizantino dei loro dischi precedenti e ha assolutamente dato i suoi frutti.
8. Musica Roxy per il tuo piacere
Il secondo album dei Roxy Musics è un capolavoro di art-pop e glam-rock. L'ultima voce prima che Eno iniziasse la sua carriera da solista e l'eterna ricerca del suono, i Roxy Music hanno abbozzato progetti per il futuro della trance, del pop sperimentale e di Brian Eno.
Con molto spazio per le deviazioni di Enos, brani come Bogus Man e fermalibri, For Your Pleasure, fondono R&B con fantasie di alta moda e stili d'avanguardia. Tuttavia, quando Brian e Bryan sono decollati nello spazio sonoro profondo, è diventato chiaro che erano incompatibili. Tre mesi dopo la sua uscita, Eno se ne andò prima che potesse essere licenziato e iniziare una carriera da solista senza precedenti.
7. The Velvet Underground e Nico The Velvet Underground e Nico
Capostipite del moderno movimento art-rock, il debutto di The Velvet Undergrounds è un album degno del clamore. È primordiale e artistico. È semplice e all'avanguardia. Le canzoni di Nicos sono pop ma allo stesso tempo oscure. La sua voce è strana ma bellissima.
Questo approccio al minimalismo è ancora oggi una calamita per i tentativi di art-rock. Il violino di John Cales è un buon esempio dell'influenza di questo album negli schemi più ampi dell'art-rock e del pop barocco.
Venus In Furs and Heroin , su cui canta Lou Reed, sono diventate alcune delle canzoni più commoventi del decennio e hanno inavvertitamente gettato le basi per l'art-rock ovunque.
6. Le teste parlanti rimangono nella luce
Capolavoro dell'art-rock senza fama, David Byrne ha combinato afrobeat e funk-jazz per creare un ascolto stimolante ma straordinariamente divertente. Sperimentando con poliritmi, testi ottusi e stranezze generali, Remain In Light è stato in grado di mantenere un senso di estraneità nel corso degli anni.
I Talking Heads hanno ridefinito la portata dell'art-rock e hanno segnato il confine tra la musica stravagante e il pop. Immagina una Fela Kuti più all'avanguardia e questo è ciò che otterresti. Un brivido viscerale di colori, suoni, stranezze e arte.
5. Kate Bush segugi d'amore
Con il suo quinto album autoprodotto, Kate Bush ha abbracciato le possibilità dei sintetizzatori di campionamento digitale e della tecnica in studio diventando un'autrice totale. Nonostante abbia navigato in questo nuovo territorio, Bush non ha mai perso la potenza lirica delle sue parole, diventando uno degli artisti musicalmente più seri del suo tempo.
Hounds Of Love è stata la grande spinta di Bush nelle classifiche americane con l'apertura dell'album Running Up That Hill che è diventata un successo. Sorprendentemente non era meno complesso nella forma e nelle immagini di The Dreaming, che è stato duramente criticato per essere troppo ambizioso. L'apertura dell'album solleva persino una linea di dialogo da Jacques Tourneurs Curse of the Demon.
4. Tom Waits Swordfishfrombones
Nel 1982, Tom Waits incontrò la sua futura moglie Kathleen Brennan che lo convinse rapidamente ad abbracciare i suoi desideri per escursioni musicali più estranee. Waits è andato un po' più in profondità nella tana del coniglio del previsto, tuttavia, abbandonando il suo personaggio di poeta beat per qualcosa di molto più strano.
L'inizio di una trilogia di album, questa trasformazione ha prodotto alcuni dei migliori lavori di Waits. Sono finite le ballate, il pianoforte jazz e l'adorabile narrazione. Swordfishtrombones è un album creativamente audace che conferma il posto di Waits come un cult outsider in carica.
3. Posta Bjrk
Il secondo album di Bjrk si appoggiava maggiormente all'art-rock e più lontano dalle sue origini gotiche post-punk in KUKL. Qui Bjrk esprime un'affinità con la vasta natura dei ghiacciai islandesi e un profondo amore per la musica.
La sua inquietante espressione di suono e lamenti esplosivi navigano attraverso le correnti fino a colpire le tue orecchie come un confuso puzzle di gioia. Abbracciando queste basi bioniche, Bjrk ha creato le basi per una delle carriere più abili della storia del pop.
2. I giorni dei demoni dei Gorillaz
Molto più di un semplice progetto collaterale per le novità delle rockstar, Gorillaz è stato un trionfo di proporzioni incredibili e ha consolidato Damon Albarn come una delle menti più creative della musica moderna. Albarn è più o meno svanito nell'oscurità dopo la sfocatura e la scoperta della sua identità di punta di diamante dei Gorillaz è stata una delle più grandi rivelazioni della musica.
Thought Feel Good Inc. è un successo immortale in tutti i sensi, il resto dell'album è oscuro, misterioso e del tutto unico nella strumentazione.
1. Radiohead Kid A
Il famoso diversivo dei Radiohead dall'estetica rock generica dopo il gigantesco successo OK Computer è un punteggio alto per il genere e le capacità dell'art-rock. È sopravvalutato? Sì. Tuttavia, è ancora una mossa estremamente audace per l'outfit e ha dato i suoi frutti, rendendoli immediatamente la rock band più importante e difficile da definire al mondo.
Dato che hanno quasi completamente abbandonato le chitarre dopo tre album, Thom Yorke ha incoraggiato la band ad abbracciare drum machine, sintetizzatori e processori del suono mentre si diffondevano pesantemente nel territorio elettronico.
La scrittura delle canzoni è criptica, l'emozione è profonda e il risultato è difficile da definire, anche se è un album che è degno di ogni tua lode. Kid A ha stabilito un nuovo punto di riferimento per l'art-rock moderno ed è così semplice. Assisti alla più grande svolta a sinistra nella storia della musica.
Ciò che è considerato rock artistico
art rock, branca eclettica della musica rock emersa alla fine degli anni '60 e fiorita tra l'inizio e la metà degli anni '70. Il termine è talvolta usato come sinonimo di rock progressivo, ma quest'ultimo è meglio usato per descrivere il rock "intellettuale" orientato all'album da band britanniche come Genesis, King Crimson, Pink Floyd e Yes.
Sono i Beatles art rock
Il critico Stephen Holden afferma che le registrazioni della metà degli anni '60 dei Beatles, Spector e Wilson sono spesso identificate come l'inizio dell'art pop, che ha preceduto l'art rock "bombastico e con flessioni classiche" iniziato alla fine degli anni '60.
I Radiohead sono un'art rock
Radiohead, gruppo rock britannico che è stato probabilmente il gruppo art-rock più affermato dell'inizio del 21° secolo. Questo venerato quintetto ha realizzato alcune delle musiche più maestose, anche se più angosciose, dell'era postmoderna.
David Bowie è un rock d'arte
È certamente un primo colpo di avvertimento attraverso la prua di chiunque sia intenzionato a mettere Bowie in una scatola ordinata. Potrebbe essere archiviato sotto il rock progressivo, anche se potrebbe essere facilmente classificato come blues rock, hard rock, folk rock, art rock, psych, persino heavy metal nascente e uno dei primi segni di glam.