La chitarra a 12 corde è uno strumento che aggiunge una caratteristica distintamente meravigliosa a qualsiasi canzone e quando viene utilizzata nel giusto contesto accade la magia.
La chitarra a 12 corde ha dimostrato più e più volte di essere il contorno delle chitarre, quell'elemento in più che eleva una canzone da grande a scintillante immortalità. Noto per essere esercitato da maestri musicali come Jimmy Page, Tom Petty e David Bowie, il suo uso parsimonioso significa che i toni luminosi e squillanti che porta sono un evento per le orecchie.
C'è una grande differenza tra una grande canzone a 12 corde e una grande canzone con una chitarra a 12 corde spruzzata sopra. Quindi, con una canzone per ogni corda, questo elenco mostrerà le prime 12 canzoni che mettono la dozzina di corde al centro della scena.
Più di una sensazione Boston (Tom Sholz)
A partire dalla nostra lista c'è un'icona del rock classico degli anni '70 e il brano più famoso delle band, è More Than a Feeling di Boston. Il chitarrista Tom Sholz utilizza un'acustica a 12 corde nei versi del brano, portando una sensazione esoterica e magica, prima di passare a un'elettrica potente e sfrenata per il pre-ritornello e il ritornello.
Questo contrasto tra le sezioni consente alla canzone di prendere davvero vita e di prendere la marcia mentre urli PIÙ DI UNA SENSIBILITÀ nella tua Corolla mentre vai al lavoro.
Più vicino alla corsa al cuore (Alex Lifeson)
In modo simile alla traccia precedente, Closer to the Heart dei Rush accoppia una magica acustica a 12 corde con un'esplosiva chitarra elettrica, risultando in un'elettrizzante traccia power rock che è ancora distintamente Rush.
La performance di Alex Lifesons è ciò che fa risaltare questa traccia, con il cambiamento dinamico che lancia la band a tutta velocità fino alla fine.
A Hard Days Night I Beatles (George Harrison)
Uno dei primi esempi di chitarra a 12 corde in un contesto rock, A Hard Days Night è una canzone boppy con una trama brillante e spessa. George Harrison e il suo Rickenbacker a 12 corde svolgono un ruolo importante nello sviluppo del suono delle canzoni, con la sua parte che aggiunge una sensazione brillante ed elastica.
La traccia presenta anche un breve assolo di due frasi nel mezzo, che si integra perfettamente con l'atmosfera rauca della pista da ballo.
Mr. Tambourine Man The Byrds (Roger McGuinn)
Sebbene reso famoso da Bob Dylan, Mr. Tambourine Man è una canzone originariamente scritta ed eseguita dai Byrds e presenta Roger McGuinn su una chitarra Rickenbacker a 12 corde.
Il suono jangly caratteristico delle canzoni l'ha visto crescere rapidamente in popolarità. Il video dal vivo qui sotto vede Roger McGuinn con una Fender XII elettrica, solo tre giorni dopo il debutto televisivo della band.
Come il mio modo di fare Melissa Etheridge
Pochi chitarristi si adagiano sulle 12 corde in modo così aggressivo come Melissa Etheridge. In alcune mani, le 12 corde suonano in un modo delicato e folk. In Etheridges il suo puro rock n roll, con le armoniche di Ripper fornite dalle corde extra che servono a iniettare energia in questo banger.
Lo stile percussivo ed energico si accoppia così bene con i charleston che potresti pensare che siano lo stesso strumento. È il perfetto contraccolpo ritmico per la sua interpretazione vocale appassionata.
Un cavallo senza nome America (Gerry Beckley)
Come canzone caratteristica della band, A Horse with No Name by America è una storia misteriosa e inquietante, che deve la sua calda consistenza e il tono leggermente inquieto alla sua voce armonizzata e alla parte di chitarra a 12 corde di Gerry Beckley.
Fino ad oggi, la pista rimane una vera e propria pelle d'oca nonostante la sua chiave principale e il suo comportamento rilassato.
Cavalli selvaggi I Rolling Stones (Keith Richards)
Come una boccata d'aria fresca, gli accordi di apertura di Wild Horses servono a lenire l'ascoltatore prima di portarlo nel viaggio di intenso amore descritto dalla canzone. Keith Richards e il suo jumbo Harmony H-1270 a 12 corde mantengono la traccia con i piedi per terra e incapsulano perfettamente le emozioni provate dal protagonista della canzone.
Sebbene sia molto diverso dal rock e dal rollio per cui è noto per suonare, il senso di sottigliezza di Keith serve bene la canzone.
Space Oddity David Bowie (John Hutchinson)
Space Oddity è un'esperienza davvero magica e onirica e ha resistito alla prova del tempo come una delle tracce distintive di David Bowies.
Il chitarrista John Hutchinson è responsabile delle fantastiche 12 parti di archi nella band di Bowies, The Spiders from Mars, un suo suono caratteristico sono gli accordi rilassanti che porta in Space Oddity .
Hotel California Eagles (Don Felder)
Vantando uno dei più grandi assoli di chitarra di tutti i tempi (su una 6 corde), Hotel California ha un certo suono mistico e spettrale che racchiude magnificamente l'atmosfera del brano, tutto grazie a Don Felder e alla sua Takamine 12 corde.
Quando suonava dal vivo, Felder usava una Gibson EDS-1275 a doppio manico bianca, suonando armonie con gli altri chitarristi Joe Walsh e Glen Frey, risultando in un'epopea con un tocco di funky stretto.
Le scintille volano Taylor Swift
A parte forse Ed Sheeran, nessun'altra pop star moderna ha elevato la chitarra acustica a proporzioni da stadio come Taylor Swift. Non fa oscillare le 12 corde tutto il tempo, ma quando lo fa, ha un impatto enorme.
Dai un'occhiata a questa straordinaria introduzione a Sparks Fly. Mai una 12 corde ha suonato in modo così irresistibile. E quale produttore preferisce questa superstar? Beh, Taylor, ovviamente.
Vorrei che tu fossi qui Pink Floyd (David Gilmour)
L'apertura confortante ma leggermente inquietante di questo classico dei Pink Floyd è immediatamente riconoscibile, grazie al suo suono distinto e ai jangle metallici dell'acustica Martin D12-28 a 12 corde.
Come il fulcro dell'album con lo stesso nome, Wish You Were Here fa un passo indietro rispetto ai suoni di chitarra potenti e ambient per cui David Gilmour è principalmente noto, e dimostra la sua abilità acustica, risultando in una canzone che ti fa venire le farfalle e la pelle d'oca.
Stairway to Heaven Led Zeppelin (Jimmy Page)
Essendo uno dei più riconoscibili rock n roll di tutti i tempi, non dovrebbe sorprendere che i Led Zeppelin Stairway to Heaven siano stati incoronati il re delle 12 corde. Mentre Jimmy Page ha reso famosa la Gibson EDS-1275 a doppio manico con le sue esibizioni dal vivo di questo brano, la registrazione in studio presenta una Fender Electric XII per le 12 parti di archi.
Stairway to Heaven è una canzone che non sarà mai dimenticata, i suoi rintocchi a 12 corde sono un rito di passaggio per ogni chitarrista in erba.
Quale canzone usava una chitarra acustica a 12 corde
Led Zeppelin – Oltre le colline e molto lontano
Stairway potrebbe essere la canzone più venerata in questa lista, ma non si può negare Over The Hills e Far Away come la quintessenza della chitarra a 12 corde nel catalogo dei Led Zeppelin.
Quali canzoni usano una chitarra elettrica a 12 corde
Le migliori canzoni per chitarra a 12 corde (con TAB)
- 1 Ricercato vivo o morto – Bon Jovi.
- 2 Vorrei che tu fossi qui – Pink Floyd.
- 3 Ocean – John Butler Trio.
- 4 Più di un sentimento – Boston.
- 5 Stairway to Heaven – Led Zeppelin.
- 6 Ticket to Ride – I Beatles.
- 7 Caduta libera – Tom Petty.
- 8 Hotel California – Aquile.
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A cosa servono le chitarre a 12 corde
Le chitarre acustiche a 12 corde sono perfette per aggiungere profondità e brillantezza ai tuoi schemi di strumming, in particolare su grandi accordi aperti. Si animano anche quando si sperimentano accordature aperte.
Chi è famoso per suonare una chitarra a 12 corde
Non è stato fino agli anni '60 quando chitarristi come Pete Seeger, George Harrison e James/Roger McGuinn hanno reso popolare la chitarra a 12 corde per la musica pop e rock. Dopo il revival degli anni '60, la chitarra a 12 corde è stata ampiamente utilizzata dai gruppi folk-rock degli anni '70 come America, Kansas e The Eagles.