Potrebbe sembrare un giocattolo, ma come ci mostrano queste tracce, l'umile melodica ha dato un contributo considerevole alla musica di tutto il mondo.
La prima volta che hai visto qualcuno usare una melodica, potresti esserti chiesto qualcosa del tipo, perché quella persona sta mangiando la sua tastiera?. Lo strumento è una minuscola tastiera in cui soffi per produrre un suono, di solito costa meno di $ 100, quindi non sorprende che sia spesso considerato un giocattolo. Ma lo strumento merita più amore.
Per anni, i musicisti si sono appoggiati alla melodica come un modo per ottenere un suono respiro, brillante e un po' fuori luogo. In alcuni casi, è stato usato semplicemente come sostituto degli strumenti a fiato per i musicisti che non li possono suonare. Ad esempio, nel documentario del 1964 Whats Happening! I Beatles negli Stati Uniti , John Lennon può essere visto suonare l'introduzione di Strawberry Fields Forever su una melodica tre anni prima dell'uscita di quella canzone (con la sua introduzione poi suonata su un mellotron).
In questo pezzo, tuttavia, ascoltiamo alcuni dei brani che hanno sfruttato al meglio la melodica e mostrato le capacità che ha come strumento unico a sé stante.
King Tubby incontra i rockers Uptown Augustus Pablo
Probabilmente nessuno ha usato la melodica meglio dell'artista dub Augustus Pablo. I creatori della copertina per la versione singola di questa traccia lo sapevano, mettendo lo strumento in primo piano e al centro nelle mani di Pablo. Prodotto dallo stesso Pablo, il brano mette in mostra la melodica inzuppandola in un delay lo-fi del nastro per un suono spettrale ed etereo, creando un lavaggio per i bassi profondi da tagliare.
Nota come la melodica viene suonata in chiamata e risposta con le linee vocali, più di una caratteristica rispetto alle voci nella traccia. Pablo probabilmente ha registrato sia la melodica che la parte vocale in una ripresa, e il risultato è come se avesse due voci contemporaneamente, cantando chiamate con la sua voce e rispondendo a quelle chiamate con la melodica.
La strategia è efficace perché la melodica stessa ricorda così tanto la voce umana. Coloro che non hanno sentito molto dub rimarranno sbalorditi da quanto la traccia del 1974 anticipa ciò che accadrà nel pop occidentale.
Champagne Oasi Supernova
In una delle canzoni più leggendarie del Britpop, Oasis Champagne Supernova , la melodica gioca un ruolo da protagonista. In realtà ha due usi nella canzone: all'inizio della traccia, dove è sovrapposto a un drone su un eBow, e come uno dei principali hook nel ritornello dopo i ritornelli, dove suona come se fosse sovrapposto con un sintetizzatore (o forse ancora l'eBow).
In entrambi i casi, il suono squilibrato della melodica si aggiunge alla sensazione disorientante di quella che è una delle tracce più drogate degli Oasis. Il suo uso come strato sopra altri strumenti è abile, poiché la melodica doma i suoni acuti e precisi dell'eBow e del sintetizzatore con il suo tono più umano.
Clint Eastwood Gorillaz
Uscendo dall'altro angolo della battaglia del Britpop, Damon Albarn ha usato la melodica in tutta la discografia dei Gorillaz. Una delle sue caratteristiche più importanti è sull'iconico Clint Eastwood . Qui conferisce alla traccia un po' di autenticità dub e si adatta perfettamente alle voci di Albarn e Del the Funky Homosapiens.
Quando entra nei ritornelli fornisce tanto di un gancio quanto la famosa lirica di Albarns (2-Ds) Non sono felice, mi sento felice .
Peg Steely Dan
Gli inglesi non sono gli unici ad apprezzare la melodica; si è fatto strada anche nella musica americana. Nel classico Peg degli Steely Dans, trova la sua strada nel riff di apertura, suonato da Donald Fagen, insieme a un Clavinet e ottoni. Si adatta bene a questo mix, una sorta di Quest-ce queue ces que a? in Steely Dans ha studiato yacht rock.
Lo sentiamo anche come parte della miscela di strumenti nel call-and-response del pre-ritornello. Quel piccolo hook è una delle melodie più memorabili della traccia e la melodica eccelle in questo.
Melodica Steve Reich
Non solo un giocattolo per musicisti pop, la melodica è stata usata in una delle prime incursioni nel minimalismo del leggendario compositore Steve Reich, Melodica degli anni '66. Il pezzo fa uso del loop tanto quanto della melodica, e il suo attacco morbido si presta bene agli inganni in studio di Reich. Reich (che è ancora in vita) è ricordato per essere stato un capostipite di molti dei concetti utilizzati oggi nella musica elettronica e nella produzione musicale, principalmente il looping e la manipolazione dei nastri.
Reich ha composto il pezzo suonando una semplice melodia sulla melodica, mandandola in loop su due canali separati e spostandoli lentamente fuori fase per creare un movimento ritmico in lenta evoluzione, non diversamente da Terry Rileys Clapping Music o Reichs in precedenza Come Out, per esempio. Quando i suoni iniziano a fuori fase, il breve ritardo addensa il suono della melodica fino a quando le melodie iniziano a separarsi e a intrecciarsi l'una con l'altra.
Verità Nuovo Ordine
Questa traccia del 1981 di New Order presenta la melodica in atmosfere post-punk più oscure. Inondato di riverbero, qui la melodica scivola languidamente sulla linea di basso di Peter Hooks e interagisce con i sintetizzatori per tutta la canzone. Questa è probabilmente una delle melodie più tese suonate su una melodica, mai!
Melodica può essere ascoltata anche su altri brani dei New Order come Love Vigilantes e Your Silent Face . Può essere ascoltato anche in Joy Divisions Decades, tratto dal loro ultimo album Closer.
Pomeriggio soleggiato I Kinks
L'ultimo dei successi dei Kinks è stato realizzato dopo che Ray Davies ha avuto un esaurimento nervoso. A soli 22 anni, il capo cantautore di The Kinks e il ritrovato padre sentivano di aver ottenuto tutto ciò che voleva fare in modo creativo e successivamente si sentiva apatico nei confronti della musica anche se voleva che la band uscisse con una nota alta.
Quella sensazione di malessere si fa strada in questo successo un po' parodico. Si allontana dal suono proto-punk dei singoli precedenti (nonostante la voce esagerata) e riecheggia invece un suono tipicamente britannico che faceva riferimento al music hall e ai Beatles. Il ritornello delle canzoni, con la sua lirica oziare in un pomeriggio soleggiato/In estate è ancorato dalla melodica, che fornisce un suono perfettamente eccentrico per adattarsi all'irritabilità del brano.
Sui Peperoncini Piccanti Di Mercurio
Questa traccia dei RHCP del 2002 è completamente ska-punk. Tuttavia, piuttosto che far skank alle chitarre (quel famoso ritmo fuori tempo che ti fa immediatamente sapere quando ascolti ska), quel ruolo è affidato a una melodica, suonata in studio dal bassista Flea (che ha anche usato la melodica nel Thom Yorke progetto collaterale Atomi per la pace) .
È un uso unico della melodica e consente al chitarrista John Frusciante di suonare un pattern ritmico separato enfatizzando il battere, creando un botta e risposta tra i due strumenti che conferisce alla traccia una sensazione rimbalzante. Brani come questi dimostrano che lo strumento può essere utilizzato per una gamma di usi che non sono sempre ovvi.
Quali canzoni usano una melodica
La melodica nella musica pop
- 1964 John Lennon – Strawberry Fields Forever.
- 1966 The Kinks – Pomeriggio soleggiato.
- 1969 I ragazzi della spiaggia – Cabin Essence.
- 1982 Augustus Pablo – Giava dal vivo.
- 1983 Depeche Mode – Tutto conta.
- 1985 Gli Hooters – E abbiamo ballato.
- 1985 Nuovo Ordine – Vigilantes d'amore.
- 1997 L'urlo primordiale – Star.
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La melodica è facile da suonare
Cos'è una melodica? È un piccolo strumento a fiato (tecnicamente un "canna libera") con una tastiera (del tipo per pianoforte, non del tipo QWERTY). È super facile da suonare (soprattutto se hai mai imparato a suonare il piano).
Suona la melodica come un pianoforte
Differenze "chiave" tra la melodica e il pianoforte
Le differenze più sostanziali riguarderanno come si sentono i tasti e quanti ce ne sono da suonare. Un'altra grande differenza tra i due è la quantità di pressione richiesta per suonare una nota. Su una melodica, è necessaria pochissima pressione per far suonare lo strumento.
Qual è lo scopo della melodica
Una melodica è uno strumento estremamente espressivo che ha attraversato tutti i generi musicali. Una volta pensato spesso in termini poco seri, è diventato una legittima centrale di uno strumento di punta. Da Dub e Rock a Blues, Jazz e Pop, tutti i tipi di artisti usano le melodiche per raccontare le loro storie musicali.