Mod, estetica di buon gusto e vere demolizioni. Il Jazzmaster è stato per decenni il suono caratteristico di una vasta gamma di artisti.
La Fender Jazzmaster è stata, ovviamente, commercializzata come la chitarra di riferimento per il genere jazz. L'originale aveva alcuni difetti in termini di suonabilità e design del ponte, quindi il successo iniziale della chitarra fu interrotto. I jazzisti dell'epoca preferivano invece gli archtop, soprattutto quelli resi famosi da Gibson.
Lontano dal jazz, gruppi di surf come The Ventures e The Beach Boys hanno apprezzato il Fender Jazzmaster per i suoi lustrini, il comfort e i pickup single coil luminosi (ma più caldi della maggior parte). Più recentemente, l'indie rock è stato fondamentale per aumentare la popolarità delle chitarre. In questi giorni il Jazzmaster è il punto di riferimento per una vasta gamma di artisti da Slipknot a Sonic Youth.
La chitarra è lodata per il suo tremolo fluttuante, le ampie bobine singole, il comodo corpo sfalsato e i suoi iconici circuiti lead/ritmo separati. Uno strumento altamente personalizzabile e iconico, ecco nove artisti che sono definiti dai loro Jazzmasters.
J Mascis
Forse l'utente più noto del Jazzmaster è J Mascis. La sua band Dinosaur Jr presenta un'immensa distorsione e feedback, il chitarrista che ottiene un suono dallo strumento che la gente pensava inconcepibile. Ha detto che sarebbe impossibile suonare dal vivo le canzoni dei Dinosaur Jr su un'altra chitarra. Il modo in cui ha scritto pezzi con diversi cambi di pickup e il ponte del tremolo non si sarebbero tradotti.
J Mascis è un tale segno per il suono e l'aspetto Jazzmaster che Fender ha creato un gruppo di chitarre signature. Ha un'azione alta, tasti jumbo e un ponte tune-o-matic. Disponibile in alcune finiture interessanti, tra cui una finitura viola scintillante davvero una chitarra unica per uno stile di gioco definitivo.
Georgia Maq
Georgia Maq, frontwoman della band di Melbourne Camp Copes, gestisce uno dei J Mascis Signature Jazzmasters, il già citato scintillio viola che si adatta alla sua personalità senza paura. Apprezza il Jazzmaster per la sua chiarezza armonica, dicendo che mi piace il Jazzmaster perché suona come un pianoforte.
Ha cambiato il cablaggio per adattarlo alle sue esigenze, il pickup al manico è collegato direttamente al jack senza volume e senza tono. Questa semplicità si presta al suono DIY della band, il bassista suona la melodia mentre Maqs Jazzmaster prende il controllo del ritmo. Maq utilizza un solo pedale, sfruttando appieno il suono pulito di Jazzmaster.
Lee Ranaldo
Sonic Youths Lee Ranaldo ha iniziato con Fenders Telecaster Deluxe e Jaguars. Dopo essere stato in tour con Dinosaur Jr, il Jazzmaster ha suscitato il suo interesse per la sua somiglianza con il Jag, ma desiderava ardentemente una scala più lunga. Ovviamente, la cosa migliore era farla propria, strappando via i circuiti. Semplificandolo, aggiungendo pickup humbucker, si è ottenuto quello che è diventato il Jazzblaster, una potenza extra e un look unico.
Fender ha creato una chitarra caratteristica per la band, non chiamata Jazzblaster, ma abbastanza vicina alla miscela fai-da-te di Sonic Youths. Il Lee Ranaldo Signature Jazzmaster è dotato di humbucker ad ampia gamma per un suono più grasso, ponte Mustang e circuiti semplificati.
Taylor York
Paramores Taylor York ha personalizzato il suo Jazzmaster per il suo fitto programma di tournée. Il circuito ritmico/principale che attira molti musicisti verso il Jazzmaster è stato rimosso, sostituito dal selettore pickup a tre vie.
Il jack è stato anche spostato dal battipenna all'incontro inferiore, questi cambiamenti e hanno permesso di strimpellare selvaggiamente sul palco. Un humbucker al ponte e un pickup P90 delle dimensioni di un humbucker al manico rinforzano il suono per i pesanti spettacoli nell'arena dei Paramores.
Roberto Smith
Robert Smith dei Cure è noto per suonare una pletora di chitarre. Forse il suono più venerato ottenuto da Smith proveniva da una Fender Jazzmaster modificata del 1965. Durante la registrazione del primo album di The Cures, ha portato una chitarra elettrica a buon mercato come chips Woolworths (come era nel Regno Unito). Fu costretto a comprarne uno nuovo dal produttore, a cui aggiunse sfacciatamente un pickup centrale, strappato via quella chitarra Woolworths.
Secondo quanto riferito, ha usato quella chitarra per i primi album di The Cures Disintegration, Seventeen Seconds, Faith e Pornography. Colorava le canzoni con atmosfera, ricchezza emotiva e, per citare Smith, una bruttezza praticamente insopportabile. Robert Smith ha detto che la chitarra suona proprio come lui desidera ed è diventata un'icona per la band di culto.
Elvis Costello
L'artista punk/new wave Elvis Costello si è imbattuto per la prima volta nella Jazzmaster e ha pensato che fosse una Stratocaster da cui qualcuno aveva ritagliato un pezzo. Ci ha giocato e ha pensato che fosse molto meglio del mio e l'ha scambiato, senza mai voltarsi indietro. Era una battaglia; il suo primo Jazzmaster aveva una vernice per mobili su di esso e aveva bisogno di registrare il circuito di piombo rotolante, ma Costello lo adorava ancora.
Costello adora il Jazzmaster per la sua facilità di esecuzione, così come il tremolo fluttuante, che gli conferisce quel suono da film di spionaggio. Fender ha realizzato un modello distintivo in onore di Costello come uno dei chitarristi più famosi. Si è concentrato maggiormente sull'aspetto della finitura del legno rispetto a qualsiasi cambiamento tecnico importante, anche se si dice che il tremolo sia più portatile e sporga con un angolo più vicino a uno stile Bigsby. È il più vicino possibile a un Jazzmaster americano del 62, una presunta replica del modello è stata utilizzata nelle registrazioni più famose di Elvis Costello.
Jim Root
Jim Root è spesso in tournée come chitarrista degli Slipknot e degli Stonesour, il Jazzmaster lo accoglie molto bene. Precedentemente parziale alle Stratocaster, Root ha creato un modello esclusivo con l'obiettivo di includere tutto ciò che amava della Stratocaster. Ciò significava un'elettronica più semplice e un ponte hard-tail, il tutto racchiuso nel comfort di un Jazzmaster.
Il Jim Root Jazzmaster manca della maggior parte delle cose Jazzmaster-y i pickup sono humbucker, il corpo è più squadrato e realizzato in mogano. Un'estetica incredibilmente minimalista ma in qualche modo mantiene il nome attraverso lo stile e la scala iconici. La finitura satinata nera piatta, nelle parole dei chitarristi, consente al musicista di logorare il Jazzmaster e lasciare che la chitarra assuma la personalità del musicista. Per un pezzo così pesante e austero, è un bel concetto.
Troy Van Leeuwen
Troy Van Leeuwen è meglio conosciuto per essere un membro di Queens of the Stone Age e A Perfect Circle. Come musicista di sessione, è apparso in brani di Korn e Limp Bizkit. Usa molti tipi di Jazzmaster, un AVRI 62 nero, un AVRI 65 Aztec Gold, persino uno Squier Vintage Modified Jazzmaster.
Van Leeuwen ha anche fatto realizzare una chitarra firmata per lui a causa del suo status di ambasciatore associato al suono. In particolare, ha un ponte Fender Mustang, tasti in stile vintage e una finitura in sangue di bue con intarsi Pearloid, che creano un'estetica stabile ed elegante.
Chelsea Wolfe
Fornitrice dell'American Professional Jazzmaster, Chelsea Wolfe afferma che il suo stile circolare, simile alla trance, si trova nel comfort dello strumento. Sente che suonare la chitarra è istintivo e che le chitarre hanno delle canzoni nascoste al loro interno, e devi solo convincerle a tirarle fuori.
Sebbene suoni pesantemente e guidi il Jazzmaster attraverso molte distorsioni, Wolfe si sente a suo agio nel suonare brani ripetitivi e reattivi con la chitarra. L'offset del Jazzmaster la attira anche a causa del suo aspetto imperfetto. Il suono risultante è una combinazione della brillantezza della Jazzmaster trascinata attraverso le draghe del suo suono doom folk/metal.
Ci sono molte cose che attirano un musicista verso il Jazzmaster. Ci sono innumerevoli storie di strappare l'elettronica per semplificare la chitarra o sostituire i pickup semplicemente per ottenere il suono e lo stile da una chitarra comoda e piena di carattere.
Semmai questi artisti hanno creato un rapporto reciproco con lo strumento. Hanno rimodellato il Jazzmaster per soddisfare le loro esigenze artistiche e la chitarra ha risposto fornendo il suo carattere unico e autentico al servizio della musica.
Quali artisti usano un Jazzmaster
Tom Verlane della televisione, Elvis Costello, J Mascis, Kevin Shields, Lee Ranaldo, Thurston Moore, Steve Drozd, Stephen Malkmus, Thom Yorke e Nels Cline hanno tutti utilizzato Jazzmasters nel corso della loro carriera per creare alcune delle musiche più influenti del passato quarant'anni.
Jimi Hendrix ha suonato un Jazzmaster
Fender Jazzmaster del 1962 di Jimi Hendrix e Marshall Super Lead di "Woodstock" sono in vendita su Reverb.com. Il Jazzmaster è stato utilizzato da Hendrix durante il suo periodo con gli Isley Brothers, mentre il Marshall è stato utilizzato anche durante la sua esibizione all'Isola di Wight del 1970.
Ciò che rende unico Jazzmaster
Il Jazzmaster aveva pickup 'soapbar' larghi e bianchi unici che erano diversi da qualsiasi altro pickup per chitarra single coil. I pickup Jazzmaster sono spesso confusi con i pickup P-90 di Gibson. Sebbene sembrino simili, sono costruiti in modo diverso.
Il Jazzmaster è buono per il rock
Sì, la Fender Jazzmaster è una chitarra grande e versatile. La sua struttura robusta e il suono eccellente si adattano a vari generi che vanno dal blues, country, jazz, rock classico, fusion e indie. Inoltre, inserisci dei pickup ad alto guadagno e avrai una chitarra con cui suonare il metal.