Il looping è una parte vitale nella composizione della musica per i videogiochi. Come mai? Il loop consente di risparmiare spazio. Le preoccupazioni del settore immobiliare sono particolarmente importanti nei giochi per dispositivi mobili, dove lo spazio su disco è relativamente piccolo rispetto ai giochi per console.
L'intero audio (musica, dialoghi, effetti sonori) in un gioco può essere già una piccola parte dell'ingombro totale dello spazio di archiviazione del gioco. In altre parole, ridurre al minimo la musica tramite una serie di tecniche di restringimento, inclusa la creazione di loop fluidi e interessanti, è una considerazione importante per qualsiasi compositore di musica per giochi o sound designer. La sua virtù sta nella sua limitazione intrinseca: deve essere seducente senza distrarre.
La creazione di loop audio per i videogiochi è nata dall'esigenza di ridurre al minimo la quantità di spazio su disco occupata dalla musica. Tuttavia, è maturato in una tecnica compositiva legittima.
Tagliare una sezione della musica e metterla in loop non è molto difficile. Tuttavia, creare una sezione del loop musicale senza interruzioni può essere una vera sfida. Se si vuole creare l'illusione di un brano musicale infinito e avvincente, la presenza udibile di un inizio o fine definito del ciclo è indesiderabile.
La creazione di loop audio senza interruzioni per i videogiochi richiede forti competenze tecniche e musicali. Musicalmente, ci sono alcuni modi per evitare questo scenario manipolando quanto segue:
Altezza Può essere utile iniziare e finire il loop sulla stessa nota o accordo (o nota o accordo armonicamente correlato) per mantenere il flusso ininterrotto della musica. Avere un cambio di intonazione dissonante nel punto di looping renderà ancora più ovvio che l'audio è stato modificato.
Ritmo Può sembrare ovvio, ma vale la pena ripeterlo. È auspicabile un groove stimolante ma ripetitivo; un drammatico riempimento di batteria per terminare il loop e riportarlo all'inizio sarà molto prevedibile e stancante per l'ascoltatore.
I compositori di dinamiche hanno una naturale tendenza a incorporare sbalzi dinamici alle estremità delle sezioni musicali come un modo o annunciando un nuovo pezzo di struttura. Ha perfettamente senso. Il problema con questa tecnica in un contesto di loop è che un crescendo seguito da un passaggio improvviso e silenzioso è ingombrante e con un loop non ci sono comunque nuove informazioni musicali da presentare. Se la musica suona meglio con qualche variazione dinamica, è meglio posizionarla nel mezzo del loop.
Ci sono alcune insidie tecniche nella modifica dei loop di cui essere a conoscenza. Questi pericoli e le tecniche per evitarli sono stati esaminati a fondo in molti tutorial, ma il video sopra mostra un'ottima guida passo passo per aggirare diversi possibili problemi, inclusi dissolvenze incrociate e code di riverbero.
La creazione di loop per la musica dei videogiochi è nata dalla necessità di ridurre al minimo la quantità di spazio su disco occupata dalla musica. Tuttavia, è maturato in una tecnica compositiva legittima.
È un processo affascinante da comporre con questa stretta aderenza all'economia e, con alcuni piccoli aggiustamenti, questo principio può essere applicato in modo sano ad altre forme di composizione e scrittura di canzoni.
Come funziona la musica dei videogiochi in loop
Nel contesto dei videogiochi, è musica in cui l'inizio e la fine sono collegati senza soluzione di continuità. In questo modo, il compositore cerca di impedire all'ascoltatore di identificare dove inizia e finisce la musica. Questa composizione può essere ripetuta all'infinito e sembra che sia molto più lunga di quanto non sia in realtà.
Quanto dovrebbe essere lungo un loop musicale di un videogioco
Un sacco di loop musicali di gioco
La maggior parte delle colonne sonore dei giochi consisterà in tracce in loop, che durano in media da 30 secondi a 2 minuti. Ciò significa che, sebbene le tracce non dovrebbero essere travolgenti, non dovrebbero nemmeno essere troppo ripetitive.