Niente eguaglia la gioia di trovare il groove perfetto, ma il mondo dei bassi può essere difficile da navigare. Diamo un'occhiata a 10 dei classici.
I bassi occupano un posto molto speciale nella band. Attraversando i regni dell'armonia e del ritmo, questa bestia di fascia bassa ha il potere e l'energia per definire il suono di un intero ensemble. Non sorprende quindi che ci sia una grande varietà di questi strumenti tra cui scegliere.
Allora come scegliere quello giusto per te? Che tu stia scatenando riff punk o colpendo la pista da ballo con sporco funk, c'è una quattro corde da sogno che si abbina al tuo stile (o cinque o sei corde, se questa è la tua jam). Diamo un'occhiata a dieci dei migliori per aiutarti a metterti in tasca.
Basso di precisione Fender
Sai cosa si dice: se non è rotto
Il basso Fender Precision, meglio conosciuto come il basso P (o semplicemente il P) ha pompato fuori i solchi per quasi settant'anni. Non è esagerato dire che questo strumento ha acceso lo stoppino su una rivoluzione del basso ed è senza dubbio il più riconoscibile di tutti i bassi.
James Jamerson è stato un pioniere del basso elettrico e il P Bass era la sua arma preferita. Il grosso pickup singolo accoppiato con corde flatwound è il suono Motown, ma il P è infinitamente adattabile a qualsiasi numero di stili. La gelida leggenda di uno strumento.
L'uomo della musica StingRay
Dopo che Fender fu rilevata dalla CBS nel 1965, l'azienda era a un bivio. Due dipendenti, scontenti della nuova direzione di Fenders, si diedero da soli e nacque Music Man. Proprio come il P Bass, il Music Man StingRay è stato di per sé rivoluzionario.
Lo StingRay è stato un pioniere nel campo dell'elettronica attiva. La batteria da 9 volt che alimenta il famoso pickup StingRay significava un controllo indipendente dei circuiti degli alti e dei bassi, offrendo uno spettro molto più ampio di possibilità sonore.
Hfner 500/1
L'Hfner 500/1 alias il violino basso o il basso Beatle è un caso insolito. Sicuramente, questo curioso strumento sarebbe svanito nell'oscurità se non fosse stato per un'approvazione particolarmente fortuita nei primi giorni da un giovane arrivato di nome Paul McCartney.
Il bassista dei Beatles raccolse un Hfner ad Amburgo prima che i Fab Four venissero lanciati su un razzo per il dominio del mondo. Da allora, questo strumento è stato collegato alla più grande band della storia, ma ha trovato nuova vita con artisti come Kevin Parker dei Tame Impala.
Gibson EB-2
Tutti conoscono la Les Paul, la SG e la Flying V. Ma a differenza della Fender, la Gibson non ha fatto il crossover al mondo delle quattro corde con un riconoscimento globale. Ma con strumenti come EB-2, è difficile capire perché questo fosse il caso.
L'EB-2 è uno storditore dal corpo cavo e il compagno perfetto dell'iconico ES-335. Con una scala corta e il grande pickup al manico Sidewinder, è un groover di fascia bassa martellante. Non c'è da stupirsi che sia stato favorito da bassisti leggendari come Jack Bruce dei Cream e Bill Wyman dei Rolling Stones.
Rickenbacker 4001
Come Hfner, Rickenbacker non era famoso per un'ampia gamma di strumenti, ma quelli che hanno fatto breccia nella coscienza mainstream sono indimenticabili. Caso in questione: il basso 4001.
Introdotto nei primi anni '60, è stato favorito da una gamma incredibilmente ampia di bassisti, inclusi i rocker prog come Geddy Lee e Chris Squire, per non parlare dei metallari come Lemmy Kilmister. E quando potevi strappare Paul McCartney dal suo basso per violino, hai indovinato, era sul 4001. Inoltre, guardalo.
Alambicco Stanley Clarke
Sebbene non possieda neanche lontanamente la stessa quantità di riconoscimento del marchio di alcuni dei giganti di questa lista, Alembic ha una sua ricca storia. Fondati da Owsley Stanley, l'ingegnere audio rivoluzionario che ha guidato The Grateful Deads Wall of Sound, i bassi Alembic sono in una lega a parte in termini di suono e qualità costruttiva.
Nel 1973, Stanley Clarke, la leggenda del basso jazz-fusion, suonò il suo primo Alambicco e non si poteva tornare indietro. Con timbri e hardware squisiti, combinati con il preamplificatore attivo premium Alembics, questo è un basso per gli intenditori di suoni.
Ibanez querela P/J bass
La metà degli anni '70 è stata un'affascinante costruzione di chitarre. I produttori di chitarre americane sembravano essere in stasi, mentre le asce dall'altra parte del Pacifico in Giappone erano in aumento. Ibanez creò cloni di classici americani nel periodo, che sarebbe diventato noto come l'era della causa.
Mentre molti classici knockoff sono emersi in quest'epoca, una menzione speciale va fatta alla Silver Series Ibanez P/J. Il meglio del mondo Precision e Jazz è in offerta qui. Ma con la posizione del pickup Precision modificata per accogliere il pickup Jazz extra, è possibile estrarre un'estremità inferiore ancora più succosa da questo basso classico di culto.
Basso Jazz Fender
Il Jazz bass, introdotto da Fender nel 1960, è stato il passo successivo nell'evoluzione di fascia bassa dell'azienda. Ha una silhouette più elegante rispetto al fratello maggiore (il basso P), caratterizzato da un manico affusolato per una maggiore suonabilità e un secondo pickup per maggiori possibilità tonali. Il basso era diventato sofisticato.
60 anni dopo, la J non è mai sembrata nemmeno passata di moda. Favorito da alcuni dei veri pesi massimi dello strumento, tra cui l'incomparabile Jaco Pastorius, questo basso è un'icona per tutti gli stili.
Gibson Thunderbird
La Gibson Thunderbird sembra ancora radicale oggi, quindi immagina di averla vista quando uscì per la prima volta nel 1963. La T-Bird presenta un corpo unico e una forma della paletta, con picchi frastagliati e triangolari che sporgono dalla tromba del basso e dalla parte posteriore.
Come ci si aspetterebbe da un basso così, è puro rock and roll. La fascia bassa carnosa e martellante che è un marchio Gibson che Thunderbird ha in picche. Se stai cercando di fare una dichiarazione di basso sia con il suono che con l'aspetto, questa è l'ascia che fa per te.
Gilda Starfire
Il Guild Starfire è un'altra icona di stile, ma include anche una sorprendente quantità di opzioni tonali che emettono dai suoi due pickup. È stato reso famoso negli anni '60 dalle linee di basso groovy e psichiche di Jack Cassady dei Jefferson Airplanes.
La chiave del suo tono morbido e coerente in tutti i registri è la sua struttura sottile e semi-cava e il suo manico a scala corta. Un classico sottovalutato che starebbe a suo agio in qualsiasi stile musicale, soprattutto se ti piace un po' retrò.
Ampeg AUB 1
Ampeg non ha eguali nel regno dell'amplificazione dei bassi, ma chi è esperto sarà in grado di indicare anche alcuni bassi classici, in particolare l'AUB 1 fretless.
Pieno di fascino antico e decorato, questo basso è unico in termini di tono ed estetica. Questa bestia fretless era una delle preferite di The Bands Rick Danko e di tutti i bassi elettrici di questa lista, è quello che si avvicina di più all'essere un contrabbasso.
Quale basso si usa nel funk
Squier Classic Vibe Jazz Bass anni '60
Squier Classic Vibe '60s Jazz Bass è uno dei bassi migliori e più convenienti adatti per slap e funk.
Come si ottiene un buon tono di basso funk
Perché il basso è così importante nel funk
Ci sono un sacco di canzoni – spesso in musica funk, metal e pop – che usano una linea di basso accattivante come una scelta stilistica. In questi casi, il basso non solo guida il ritmo e fornisce un tono armonico fondamentale, ma svolge anche il ruolo di strumento melodico.