Bjrk è un'icona divergente, senza un unico genere in grado di riassumere la sua opera. Medlla è probabilmente il suo lavoro più audace.
È l'eclettica visionaria originaria dell'Islanda, nota per la sua voce dal suono da innocente a estremo, echi eterei e quell'iconico abito da cigno della 73a edizione degli Academy Awards. Bjrk è diversa da tutte le altre, con un'abilità artistica e un'innovazione senza rivali che vedono l'etichetta della pop star diventare irrimediabilmente inconsistente quando descrive il suo incredibile talento.
Conosciuta per la sua voce e il suo stile unici, Bjrk passa da un'estensione vocale di tre ottave come mezzosoprano, integrando suoni elettronici e organici durante il suo lavoro. E poiché la sua musica esplora più frequentemente il rapporto tra natura e tecnologia, Bjrk ipnotizza con la sua voce celestiale, rendendola una delle artiste viventi più riconoscibili.
Medlla, il suo quinto album, è la manifestazione più estrema dell'approccio di Bjrk alla scrittura e alla produzione di canzoni. Con una miriade di identità, la sua essenza viene distillata attraverso l'uso di un unico strumento: la voce umana.
Gli inizi di Bjrk
Nata nel 1965, la prima infanzia di Bjrk è stata trascorsa in una comune a Reykjavk con la madre attivista Hildur Rna Hauksdttir che ha protestato contro lo sviluppo della centrale idroelettrica di Krahnjkar in Islanda. Tali influenze hanno lasciato il posto alla passione di Bjrk per l'ambiente naturale, un tema ampiamente esplorato durante il suo lavoro.
A causa, in gran parte, di questa educazione leggermente non convenzionale, Bjrk canalizza questa passione per l'ambiente attraverso la sua musica, non solo come tema fortemente referenziato ma come attiva creatrice di suoni. Bjrk trasmette i movimenti della Terra attraverso canzoni come Nttra , un brano pubblicato a sostegno della conservazione ambientale, per cui l'ascoltatore è immediatamente affascinato dai suoni dei venti costieri e delle onde che si infrangono.
Altre influenze includono artisti del calibro di Joni Mitchell, la cui voce angelica e saggezza hanno incoraggiato Bjrk a scrivere i propri testi e ad alimentare le sue canzoni con emozioni, energia e immaginazione femminili, creando un universo musicale che è diventato sconfinato e liberatorio.
Tuttavia, è stata la sua partecipazione a un recital scolastico in cui ha cantato la hit di Tina Charles del 1976 I Love to Love che ha definito la sua natura prodigiosa. Gli insegnanti della scuola hanno inviato una registrazione della sua esibizione alla stazione radio RV, che a quel punto era l'unica stazione radio islandese. È stato suonato in tutto il paese e ha fatto guadagnare a Bjrk il suo primo contratto discografico.
Nel 1986 Bjrk formò il gruppo rock alternativo islandese The Sugarcubes, diventando il cantante e tastierista. Erano considerati la prima band islandese a ricevere riconoscimenti internazionali e avere un impatto globale, ma dopo aver prodotto solo due album si sono separati nel 1992 con Bjrk che ha proseguito la carriera da solista.
Il capolavoro di Medlla
Nel corso della sua infinita carriera creativa, durata oltre quattro decenni, Bjrk ha trasceso le etichette di cantante, compositrice, attrice e icona della moda per essere un rompicapo di tutti i confini che le si presentavano. Medlla ha solo cementato questa identità.
Curato quasi interamente da voci umane, è stato l'album che ha lasciato il posto all'intera gamma di capacità artistiche di Bjrk, sostenendo un viaggio sonoro che integrava i suoni del rock, del beatboxing e del tradizionale canto di gola Inuit.
Pubblicato nel 2004, Medlla ha rapidamente valutato l'approccio transdisciplinare di Bjrk alla composizione e alla produzione di lavori, distinguendola dal suo status precedentemente riconosciuto principalmente nella scena della musica elettronica.
Il lavoro sull'album è iniziato nel 2002, segnando l'allontanamento di Bjrks dal suono costruito dalle macchine, sostenendo la voce naturale di una varietà di artisti diversi. Per Bjrk, è stato un viaggio connesso alla natura spensierata della sua vita da adolescente, elementi della vita, dell'amore, della famiglia e degli amici al centro della narrativa musicale mostrata in tutto il mondo.
Medlla , che deriva dal termine latino Marrow, divenne indicativo della cruda e nuda essenza musicale del lavoro vocale, un commento sull'anima umana e una reazione al clima politico post 11 settembre e alle interazioni che Bjrk riteneva consequenziali al coinvolgimento della società con costrutti sociali polarizzanti.
Ha detto a The Guardian nel 2005, E l'anima umana? Cosa è successo prima di essere coinvolti in cose problematiche come la civiltà, la religione e la nazionalità?
Autoprodotto, l'uscita di Medlla è stata in concomitanza con le mutevoli dinamiche sociali del mondo e presenta un cast eclettico di musicisti che abbracciano l'intero spettro dei generi musicali. Il formato vocale multi-traccia era scandalosamente distinto da Vespertine , il predecessore dell'album, acclamato dalla critica e irriducibile di Bjrks.
Ed è per questo che Medlla è importante, era un disco costruito sulla base di un viaggio A Cappella che legava alcune delle voci più distinte e di vasta portata e rappresentava un enorme rischio per l'export islandese notoriamente sperimentale. Un raggruppamento di alcune delle più brillanti industrie musicali, l'album comprende le opere di The Roots Rahzel, il beat-boxer giapponese Dokaka, il cantante e compositore metal americano Mike Patton, la cantante gola Inuit Tanya Tagaq e l'icona pop inglese Robert Wyatt.
L'apertura dell'album è Pleasure is All Mine , che affascina immediatamente con la fusione di ronzii inquietanti, inalazioni ed esalazioni ritmiche, brevi e acute del canto di gola tradizionale e stratificate con il controllo nitido del beat-boxing stagionato.
Durante l'ascolto è difficile capire che ogni suono è organicamente umano e senza l'ausilio di strumenti.
Man mano che l'album procede, la narrazione è simile, ma voci diverse vengono sostenute in tutta la varietà di canzoni. Where Is The Line presenta arrangiamenti corali più eterei e il ringhio riconoscibile di Patton, mentre Who Is It? i campioni Bjrks sfrecciano nel talento del soprano insieme ai ritmi del martello pneumatico di Rahzel.
Un capolavoro atmosferico che centra l'ascoltatore in un regno un po' lontano dalla realtà, Medlla ha ricevuto il plauso della critica ed è stato ben accolto dai fan a livello internazionale. I critici lo hanno definito coraggioso e unico, estremo e tuttavia altamente accessibile, mentre il suo successo commerciale lo ha visto raggiungere il numero uno in Belgio in Vallonia, Francia e Islanda, la top ten nel Regno Unito e ottenere due nomination ai 47° Grammy Awards.
Alla fine Medlla è stata un'impresa che ha permesso a Bjrk di sfidare le capacità della voce umana, l'uso eccessivo di strumenti meccanici e il suono manipolato elettronicamente. Un album unico nel suo genere e che continuerà a non avere rivali nella sua innovazione e consegna.