Attraverso astrazioni sensuali, l'artista di Melbourne Caroline Walls reifica la bellezza femminile come nessun altro. Arti attorcigliati e pelle piegata raffigurano il corpo femminile attraverso una lente distintamente femminile che riverisce ogni nodulo, protuberanza e gobba con uguale serietà.
Cruda ma concettuale, l'arte incentrata sulla donna di Walls proietta ironicamente un grado di onestà che è purtroppo raro tra le rappresentazioni storiche delle donne e dei loro corpi. Abbiamo incontrato Caroline per valutare alcune delle migliori scene d'arte del mondo, analizzare il valore dell'istruzione superiore per aspiranti artisti e discutere della fissazione creativa di Walls con i morsi (perché sappiamo già cosa direbbe Freud).
E lei
Curve e forme suggestive all'interno delle opere di Caroline Walls catturano la bellezza unica e intrinseca della forma femminile nuda, idolatrandone le imperfezioni.
HAPPY: Quando ti sei interessato all'arte per la prima volta?
CAROLINE: Ho sempre avuto un vivo interesse per le arti visive sia che si tratti di pittura, film, musica e così via. Ero il bambino che disegnava o creava sempre qualcosa.
HAPPY: Cosa ha portato la tua carriera a passare da designer ad artista?
CAROLINE: Non credo che ci sia stata una cosa in particolare che ha guidato il passaggio, ma piuttosto un culmine di idee che mi frullavano per la testa! Ero molto desideroso di un po' di autonomia creativa. Avendo passato molti anni a rispondere alle richieste dei clienti, ho finalmente sentito che era giunto il momento di esplorare la mia pratica artistica, quindi mi sono iscritto a un post-laurea in Arti Visive presso VCA, che ho completato mentre lavoravo a tempo pieno. Una cosa tira l'altra e mi sono reso conto che se mi fossi davvero impegnato nell'idea, avrei potuto rendere l'arte a tempo pieno un'opzione praticabile.
E lei
HAPPY: Hai recentemente collaborato con Well Made Clothes per produrre un design per una tote bag per la Giornata internazionale della donna. Puoi dirci qualcosa in più a riguardo?
CAROLINE: Well Made Clothes sta lavorando a un fantastico progetto insieme a Freeset per l'uguaglianza di genere nella moda. Un aspetto di questo progetto è il progetto della borsa Gender Equal Tote che mi hanno chiesto di disegnare con una delle mie opere. I profitti della vendita di queste borse saranno devoluti a Freeset, un'azienda certificata biologica e del commercio equo e solidale che impiega donne salvate dall'industria della schiavitù sessuale di Calcutta. Ho giocato un ruolo molto piccolo in quello che è un progetto così straordinario di Well Made Clothes.
E sei venuto
HAPPY: Avendo vissuto in tre delle città probabilmente più artistiche del mondo (vale a dire; Melbourne, Londra e New York), quale pensi abbia più da offrire a un aspirante artista?
CAROLINE: Impossibile confrontare! Tutti hanno comunità artistiche così straordinarie e uniche, così come le ovvie istituzioni artistiche più grandi come The Tate, MoMa e NGV. Per me, però, la facilità e la mia rete creativa a Melbourne mi ispira e mi permette di lavorare sulla mia arte a tempo pieno. Non sono sicuro che avrei quel lusso a Londra o New York.
HAPPY: Pensi che viaggiare sia la chiave per mantenere un senso di creatività?
CAROLINE: Non posso parlare per tutti, ma per me personalmente viaggiare è essenziale per acquisire conoscenze, imparare e crescere come persona e per la mia pratica artistica.
Studio domiciliare I
HAPPY: Pensi che l'istruzione superiore sia semplicemente un pezzo di carta che puoi mostrare ai potenziali datori di lavoro o credi che consenta davvero agli artisti di realizzare il loro pieno potenziale?
CAROLINE: Questa è una risposta difficile. Mi sono laureata in Design della Comunicazione, che credo sia stato un passo necessario per raggiungere il mio pieno potenziale nel design e nell'art direction. Tuttavia, quando si tratta di lauree in Visual Art, penso che sia più un'area grigia. Un suo elemento deve venire dall'interno e non può essere insegnato. Personalmente amavo studiare. Penso che le università abbiano così tanto da offrire alle persone.
Nudo 09
HAPPY: Cosa ti attrae della forma femminile?
CAROLINE: È stata la mia principale area di esplorazione da quando avevo circa 14 anni. Mi è sempre piaciuto vedere come le altre artiste rappresentano la forma. Marlene Dumas, Louise Bougouis, Tracey Emin Penso che mi piaccia l'idea che le donne rappresentino le donne, piuttosto che gli uomini che rappresentino le donne, che è tutto ciò che si vede nei libri di storia.
La tavolozza delle donne III 2
FELICE: Indipendentemente dall'orientamento sessuale e dal genere, penso che la maggior parte delle persone trovi il corpo femminile più bello del corpo maschile, ma non sono sicuro se questo è perché lo è oggettivamente, o se tutti noi abbiamo solo interiorizzato una versione dello sguardo maschile che ha storicamente dominata dalla cultura popolare e dalle tendenze di bellezza. Cosa pensi sia il caso?
CAROLINE: Non posso parlare per tutti gli altri su questo, ho sempre gravitato sulla forma femminile (presto mi sposerò con la mia ragazza!), quindi per me è, ed è sempre stata, più bella della forma maschile. Amo disegnare e dipingere la donna per la fluidità della sua forma e il modo in cui si curva e si muove sulla tela o sulla carta.
Nudo 01
HAPPY: Il tuo lavoro presenta molte tette e capezzoli. Pensi che i seni nudi siano intrinsecamente sessuali o sono stati eccessivamente sessualizzati all'interno della cultura occidentale?
CAROLINE: Quando vedo nudità o tette e capezzoli nell'arte, penso alla sensualità e alla bellezza della forma, piuttosto che vedere il pezzo come apertamente sessuale (o meno). Penso che nell'attuale sfera culturale della pubblicità e dei social media le cose siano diventate eccessivamente sessualizzate, ma non credo che le stesse regole si applichino quando si tratta di arte. Penso che ci siano così tanti livelli nella sessualità, e l'esplorazione di questo nell'arte è così importante.
La sua vita
HAPPY: Hai esposto alcuni lavori all'ultima impresa di The Ladies Networks, Nobodys Baby . Perché hai deciso di metterti in gioco?
CAROLINE: Ho mostrato due pezzi della mia nuova collezione di stampe She & Her . Sono esplorazioni astratte della forma femminile. Adoro l'idea che The Ladies Network sostenga così tanto la comunità artistica femminile e sia gestito esclusivamente da donne.
HAPPY: Quali sono i tuoi piani per il resto dell'anno? Qualche mostra personale in cantiere?
CAROLINA: Sì! È ancora molto in cantiere, ma a un certo punto avrò una mostra personale durante la seconda metà del 2017.
Nel mio studio di casa, il mio posto preferito dove stare, con @bobbyandtide dietro la telecamera..sforzandosi di sembrare che mi sentissi a mio agio nel farmi fotografare..! #art #studio #contemporaryart #inthestudio #melbourne #melbourneart
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