Le parole di Malcolm Xs too black, too strong si levano lentamente all'inizio di Public Enemys Bring the Noise . Improvvisamente, devi sederti. Il ritmo colpisce con una forza così travolgente. Una fuga precipitosa di elefanti è forse l'unico modo accurato per descrivere questa profetica esplosione di rumore.
Quelle quattro parole non erano solo una citazione scelta a caso da una delle figure più importanti del 20° secolo, rappresentano ciò che Public Enemy voleva che tu affrontassi. Questo è il nemico pubblico che entra nel tuo mondo. Volevano che affrontassi pregiudizi, razza, religione e potere. I Public Enemy non hanno mai represso il loro desiderio di dare fuoco al mondo. Hanno deciso di combattere i poteri esistenti e non avrebbero potuto fare un lavoro migliore.
Alla fine degli anni '80, i Public Enemy pubblicarono due dei più importanti album hip-hop di tutti i tempi, riportando il rumore e un messaggio alla musica che risuona ancora oggi.
Originari di Long Island New York, i Public Enemy non si sono mai fatti strada silenziosamente verso la vetta; sono esplosi velocemente e furiosamente. Formatisi nel 1985 dagli studenti universitari Carlton Ridenhour (Chuck D) e William Drayton (Flavor Flav), i due volevano fare musica che non fosse solo socialmente consapevole ma musicalmente esplosiva.
Dopo essere stati ascoltati da Rick Rubin, i primi demo della band iniziarono a circolare tra i produttori, ottenendo infine al gruppo un posto di supporto nel tour The Beastie Boys Licensed to Ill nel 1986. Questo anche prima che i nuovi Public Enemy pubblicassero il loro album di debutto .
Nel 1987, il gruppo pubblicò il loro debutto Yo! Bum Rush lo spettacolo . Prodotto dai Bomb Squad utilizzando il loro famoso campionamento di innumerevoli dischi funk e soul, l'album è stato un immediato successo di critica. Tuttavia, i testi di Chuck Ds hanno suscitato polemiche per il loro aperto sostegno al nazionalismo nero. Sebbene l'album abbia introdotto la sfida di Chuck Ds e l'umorismo di Flavor Flavs, insieme al logo del gruppo di un afroamericano nel mirino di un fucile, è stato in gran parte oscurato da ciò che è successo dopo.
È quasi impossibile sopravvalutare quanto scioccanti siano state le prossime due versioni di Public Enemys. Erano una doppietta che ha elevato l'hip-hop a un tale livello di critica sociale e rivoluzione musicale che quasi tutte le future uscite nel genere musicale possono trarre un lignaggio diretto da questi album.
Il primo dei quali è 1988 Ci vuole una nazione di milioni per trattenerci . Dopo il tour dietro il loro album di debutto, il gruppo ha capito che avevano bisogno di produrre un album che riflettesse l'energia e l'aggressività che hanno dato sul palco. Entrando sul palco con ballerini di riserva armati di Uzis e un'intensa energia da abbinare, i Public Enemy sono stati un temuto live act. Durante la registrazione di It Takes a Nation , il gruppo voleva realizzare un nuovo disco hip-hop socialmente consapevole che potesse essere considerato alla pari con il rivoluzionario Whats Going On di Marvin Gayes. Chuck D ha descritto l'album come la nostra missione era quella di eliminare la roba dei Cold Gettin Dumb e affrontare davvero alcune situazioni.
Durante la composizione dell'album, Chuck D e la Bomb Squad hanno trascorso giorni a scegliere i campioni corretti per creare e costruire suoni completamente nuovi che non erano mai stati sperimentati nella musica. Chuck D ha spiegato la collaborazione, non abbiamo preso i dischi e ci abbiamo rappato, in realtà abbiamo avuto un modo intricato di sviluppare il suono, arrangiare il suono. Avevamo musicisti come Eric Sadler Hank Shocklee, il Phil Spector dell'hip hop. Devi dare il merito come dovuto, se Phil Spector ha il Wall of Sound Hank Shocklee ha il Wall of Noise. Tutti questi campioni sono stati raccolti in un missile acustico focalizzato.
La voce tonante di Chuck D cavalca sopra tutto questo rumore organizzato come la costante che tiene insieme il caos. Solo attraverso il caos la voce di Chuck D può trasparire. Distruggendo la supremazia bianca e gridando auto-potenziamento, i testi coprono ogni angolo della società che merita critiche e richiede una voce. Canzoni come Bring the Noise e Black Steel in the Hour of Chaos fanno esplodere il razzismo istituzionalizzato e costringono l'ascoltatore a confrontarsi con il rumore e il messaggio contemporaneamente. Altrove, guarda Channel Zero?! e Rebel Without A Pause utilizzano bassi pesanti e campioni di metallo per mostrare le possibilità nelle tecniche di produzione dell'hip-hop. Per tutto il tempo, l'album contiene frammenti dei concerti dal vivo del gruppo, dando uno sguardo raro a quelle che suonano come alcune delle esibizioni dal vivo più pazze mai tenute.
L'album non è stato solo uno dei più grandi successi di critica di tutti i tempi. Ha portato Public Enemy in prima linea nel mondo hip-hop. Vendendo centinaia di migliaia di copie, il disco è ora ampiamente considerato il più grande disco hip hop di tutti i tempi. Rimane ancora l'album hip-hop più acclamato di tutti i tempi, incluso il posizionamento come l'album hip-hop più apprezzato nell'elenco dei più grandi album di tutti i tempi di Rolling Stones. L'album ha mostrato che i Public Enemy erano la risposta hip-hop di The Clash. Volevano cambiare il gioco, così l'hanno fatto.
Ancora più impressionante, il loro seguito del 1990, Fear of a Black Planet, perfeziona e accresce tutto ciò che ha reso It Takes a Nation of Millions così strabiliante. Il nuovo album è stato progettato per spettacoli dal vivo. Le canzoni hanno incanalato il caos in frammenti precisi.
L'album affronta anche apertamente le critiche rivolte alla band. Il professor Griff, uno dei membri del gruppo, era stato licenziato dopo aver fatto commenti antisemiti nel 1989 da Chuck D. Il gruppo voleva anche creare un'opera che fosse rappresentativa delle loro vere convinzioni fondamentali, muovendosi nel frattempo in nuove direzioni musicali. Nel tentativo di condensare la dottoressa Frances Cress Welsing Colour Confrontation and Racism (White Supremacy) in un formato album, il gruppo aveva bisogno di pensare in grande, piuttosto che una raccolta di suoni. Chuck D ha affermato che il gruppo voleva davvero realizzare un album profondo e complesso, più favorevole agli alti e bassi di una grande performance sul palco. Il suono dell'album secondo Chuck era quello di creare un nuovo suono dall'assemblaggio di suoni che ci hanno fatto avere la nostra identità. Soprattutto nei nostri primi cinque anni, sapevamo che stavamo realizzando dischi che resisteranno alla prova del tempo. Quando abbiamo realizzato It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back stavamo girando per fare Whats Going On di Marvin Gaye e quando abbiamo girato Fear of a Black Planet stavo girando per il sergente. Peperoni.
L'album uscito il 10 aprile 1990 è la cosa più vicina all'hip-hop di un Sgt. Pepe . Un conglomerato creativo di tutto ciò che è venuto prima in un insieme coeso e perfezionato. I campioni erano impeccabili, le canzoni si muovevano al ritmo, nulla è rimasto non detto, il mondo era l'ostrica dei Public Enemys e loro ne mangiavano un oceano. Ammira solo il lirismo di Chuck Ds, Lazer, Anastasia, labirinto ya / Modi per accendere il tuo cervello e allenarti Triste a dire che sono stato venduto lungo il fiume / Ancora un po' di frenesia quando consegno / Mai dire che non l'ho mai saputo o non ne avevo idea / Parola è stato ascoltato, più duro sul viale / Bugie, scandalizin, bacino / Tratti di odio chi celebra con Satana? Chuck D rimane uno degli MC più sottovalutati della storia, ed è in piena mostra in Fear of a Black Planet .
L'album vanta alcune delle più grandi canzoni dei Public Enemys. Brothers Gonna Work it Out, Power to the People e Cant Do Nuthin For Ya Man sono tutti classici fino ad oggi. Burn Hollywood Burn presenta anche un'apparizione come ospite della loro controparte della costa occidentale Ice Cube che mostra un momento in cui le due coste non stavano combattendo l'una contro l'altra ma cercavano di far ascoltare un messaggio. L'album stesso è stato acclamato dalla critica tanto quanto It Takes a Nation of Millions , tuttavia, ha aiutato l'hip hop a esplodere nella coscienza mainstream. Raggiungendo la top 10 negli Stati Uniti, Fear of a Black Planet è stata una delle uscite più importanti dell'età d'oro dell'hip-hop.
Tuttavia, quando si ricorda questo periodo di Public Enemy, è una collaborazione che si è riverberata nel corso della storia. Ingaggiato dal regista emergente Spike Lee per la colonna sonora del suo nuovo film, Do the Right Thing , Public Enemy ha rilasciato quella che sarebbe diventata la loro dichiarazione determinante insieme al colpo da maestro di Fear of a Black Planet .
Quella canzone è Fight the Power . Probabilmente il più importante e influente, oltre ad essere uno dei più grandi dischi hip-hop di tutti i tempi. Assaporando numerose canzoni di James Brown per creare un inno hip-hop, la traccia si muove a un ritmo terrificante che ribolle semplicemente di energia e rabbia.
Chuck D afferma che i gruppi si radunano all'interno della prima strofa, Ora che ti sei reso conto che sono arrivati gli orgogli / Dobbiamo pompare la roba per renderci duri / Dal cuore / È un inizio, un'opera d'arte / Per rivoluzionare . Continua a distruggere la prospettiva che gli eroi bianchi siano rappresentativi del mondo in generale, Elvis era un eroe per la maggior parte / Ma non ha mai significato un cazzo per me / Dritto razzista, il pollone era / Semplice e semplice . Flavor Flav interrompe aggiungendo, Muthafuck lui e John Wayne!
La canzone sarebbe diventata un enorme successo per il gruppo e, a sua volta, sarebbe diventata la loro chiamata di raduno. In un articolo della rivista Time, Janice C. Simpson ha spiegato: La canzone non solo ha portato il film a un livello infuocato, ma ha venduto quasi 500.000 singoli ed è diventata un inno per milioni di giovani, molti dei quali neri e che vivono nei ghetti dei centri urbani.
La canzone è arrivata in un periodo cruciale della lotta razziale nelle Americhe, catturando sia i conflitti psicologici che sociali dell'epoca. Ciò che è ancora scioccante è che la canzone è altrettanto diffusa oggi. Non è cambiato molto dal potente film di Spike Lees e da questa magnifica canzone, e questo è davvero terrificante. Il gruppo sarebbe andato su altri stili e altri messaggi (insieme ad alcune strane scelte di carriera), tuttavia, nulla si è mai avvicinato alla loro prima serie di capolavori che hanno consolidato la loro posizione permanente come uno dei gruppi più importanti della musica.
Riguardare il capolavoro di Spike Lees Do the Right Thing l'altra settimana mi ha fatto confrontare il fatto che quasi nulla nella società odierna è andato avanti. La colonna sonora di Public Enemys, fondata sull'uso ripetuto di Fight The Power per tutto il film, è altrettanto maestosa. Siamo ancora di fronte ai problemi di cui i Public Enemy ci mettevano in guardia alla fine degli anni '80. Se all'epoca fossero nemici pubblici, sarebbero ancora nemici pubblici del capitalismo, delle grandi società e degli uomini assetati di denaro in tutto il mondo oggi.
La costante inclusione di Fight The Power in tutto il film di Spike Lees, inclusa l'eventuale distruzione del rumore per mano della società bianca (quando Sal distrugge il boombox di Radio Raheems poco prima della morte di Raheem per mano di un agente di polizia bianco) mostra i tentativi fatti per calmare il movimento sociale. Tuttavia, mentre ci muoviamo attraverso la distruzione di Sals Pizzeria, Fight The Power svanisce di nuovo e sappiamo che, nonostante l'inferno che è stato sperimentato, la voce che grida per combattere i poteri esistenti non potrà mai essere completamente silenziata.
La musica dei Public Enemys non resterà mai tranquilla. Sarà sempre rivoluzionario. Sarà la musica che mi ha costretto ad affrontare il privilegio che ho vissuto. Mi ha insegnato che dovevo essere parte del cambiamento insieme alla necessità di comprendere e imparare i problemi che affliggono la società fino ad oggi. Public Enemy ha messo uno specchio sul mondo e gli ha fatto dare una lunga occhiata a se stesso. Se non è questo che la musica dovrebbe fare, se non è così che dovrebbe essere la musica rivoluzionaria, non vedo affatto il senso nell'ascoltare la musica.
Ascolta It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back o Fear of a Black Planet e fai esplodere ogni canzone il più forte possibile. Senti la spinta a fare un cambiamento. Fino ad oggi, le persone stavano protestando davanti alla Casa Bianca mentre suonavano e ballavano a ripetizione per Fight The Power . Questa lotta è andata avanti per molto tempo, e Public Enemy sapeva come fare la colonna sonora.
Qual è il messaggio principale di Fight the Power
La tensione razziale e di altro tipo nel film arriva a una conclusione complicata: il film non fornisce risposte facili. In "Fight the Power", come nel film di Spike Lee, il razzismo è decisamente la cosa sbagliata. Capire la cosa giusta da fare e convincere le persone a farlo è molto più complicato.
Da dove viene il detto Fight the Power
È stato concepito su richiesta del regista Spike Lee, che ha cercato un tema musicale per il suo film del 1989 Do the Right Thing. Pubblicato per la prima volta nella colonna sonora del film del 1989, una versione diversa è stata inclusa nell'album in studio dei Public Enemy del 1990 Fear of a Black Planet .
Che impatto ha avuto Fight the Power
"Fight the Power" è stato inserito nella Grammy Hall of Fame. Ha aiutato l'album "Fear of a Black Planet" a entrare nel National Recording Registry della Library of Congress e ha aiutato i Public Enemy a essere inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel suo primo anno di idoneità.
Qual è la canzone contro cui protesta Fight the Power
La canzone. "Fight The Power" si apre con una citazione incendiaria dell'avvocato e attivista di Chicago Thomas "TNT" Todd sui disertori del Vietnam che preferirebbero "cambiare piuttosto che combattere". È un modo appropriato per lanciare quella che è essenzialmente una manifestazione di protesta sonora a cui partecipano alcuni dei più grandi nomi della musica nera del passato e del presente.