Peter Frampton è un artista meticoloso quando si tratta di tono. Questo approccio unico al suono della chitarra gli è valso un enorme successo in una carriera durata più di 50 anni.
Alcuni musicisti sono noti per il loro virtuosismo strabiliante; prodezze di triturazione è qualcosa che va di pari passo con la chitarra elettrica in particolare. Anche il chitarrista inglese Peter Frampton può tranquillamente affermare di essere un virtuoso, ma in modi che potresti non aspettarti.
Classe 1950, era ben posizionato per tuffarsi nell'esplosione pop degli anni '60, il cui epicentro era il suo paese d'origine. Si è inserito nelle band in tenera età prima di esplodere negli anni '70, aiutato dalla sua fidata Les Paul. Tuttavia, non sono state solo le canzoni a far girare il mondo a Peter Frampton, è stato il suo approccio alla costruzione del suono che lo ha differenziato dai suoi contemporanei.
Il nuovo suono
Essere nati negli anni '50 significava che parte della tua prima esposizione alla musica è stata anche l'introduzione a una tecnologia nuova di zecca: la chitarra elettrica. Era in circolazione in varie forme dagli anni '30, ma è più incline a considerarle chitarre acustiche elettrificate. I pickup erano stati inventati come soluzione alternativa per le chitarre per competere nel mix con le ruggenti sezioni di fiati delle big band.
Ma quando Les Paul e Leo Fender hanno escogitato design dal corpo solido, è iniziata una nuova era della musica. The Shadows e Buddy Holly hanno illuminato il mondo nel primo periodo del rock n roll e Peter Frampton era fin troppo ansioso di assorbire questo nuovo universo sonoro.
La fama arrivò a ondate per il giovane Frampton. Suonando in bande del liceo, condividendo i conti con David Bowie (in seguito sarebbero andati in tour insieme), è diventato una star adolescente in The Herd e successivamente in Humble Pie. Quest'ultimo progetto ha avuto un certo successo in patria, oltre che negli Stati Uniti.
Il tour in America ha anche dato al giovane chitarrista di talento l'ingresso nel mondo degli studi. Frampton ha prenotato una sessione di lavoro con Harry Nilsson e Jerry Lee Lewis, tra gli altri. Alla fine, è entrato in contatto con il leggendario suonatore di diapositive di Nashville, Pete Drake, mentre si esibivano entrambi in All Things Must Pass di George Harrison. Era noto per il suo uso innovativo della talk box e per Frampton era una partita fatta in paradiso.
Una nuova voce
Il talk box, come la chitarra elettrica, era stato utilizzato in varie incarnazioni sperimentali prima che Peter Frampton ne mettesse le mani sopra. Come un sintetizzatore, combina un suono con una sorgente di modulazione. Nel caso di Framptons, la sorgente sonora era la chitarra e il modulatore, la sua bocca.
Il percorso del segnale inizia con la chitarra, va nel talk box, dove un altoparlante alimenta il suono in un tubo di plastica. Il suono viaggia lungo il tubo (dove l'estremità opposta si trova all'interno della bocca del musicista). Il musicista può quindi modellare il suono della chitarra con la bocca, o pronunciare parole, usando la chitarra come voce.
Appoggiandosi fortemente a questo suono, Frampton ha intrapreso una carriera da solista nei primi anni '70. Le prime uscite gli hanno ottenuto abbastanza riconoscimenti per continuare il tour, il cui frutto è stato il doppio album dal vivo del 1976, Frampton Comes Alive! Questo album mostrava gli assoli espansi a ruota libera che erano un punto culminante del suo repertorio e presentavano un uso massiccio del suo effetto preferito. Il disco ebbe un successo sorprendente, vendendo oltre 8 milioni di copie solo negli Stati Uniti.
Armi pesanti
Questa, ovviamente, non è l'unica arma nell'arsenale tonale di Peter Frampton. Nel corso degli anni, ha continuato ad affinare il suo rig, sviluppando un sistema di commutazione per controllare una pletora di effetti ambientali come riverberi, delay, effetti di modulazione e, cosa interessante, l'altoparlante Leslie. Questo altoparlante rotante è solitamente accoppiato con un organo Hammond B3 e produce un vibrato pesante.
Questa miscela di altoparlanti Leslie, amplificatori Marshall ed effetti ha fatto molto per creare il suono epico di Framptons nelle arene di tutto il mondo. Il suo bene più prezioso, tuttavia, deve essere la sua Gibson Les Paul Black Beauty del 1954. Soprannominata la chitarra Phenix, gli è stata regalata mentre era in tour. La chitarra è stata immortalata in Frampton Comes Alive! ed è stata la sua ascia principale fino a quando non ha colpito il disastro.
Durante un tour in Sud America nel 1980, la sua attrezzatura fu caricata su un aereo cargo che doveva viaggiare dal Venezuela a Panama. L'aereo si è schiantato, uccidendo tragicamente l'equipaggio di volo. Frampton pensava che la chitarra fosse andata in fiamme. Bene, lo ha fatto, ma è comunque sopravvissuto. Disperso in azione per più di 30 anni, il Phenix è stato notevolmente restituito a Frampton e ancora una volta è diventato la sua arma preferita.
A Peter Frampton è stata diagnosticata una miosite da corpi inclusi, una malattia infiammatoria muscolare che ha limitato i suoi movimenti. Pertanto, il futuro del tour per Frampton sembra incerto. Continua a fare musica nella sua dimora di Nashville, Studio Phenix, quindi è chiaro che l'uomo stesso non sta pensando a un'eredità ma con una carriera straordinaria, fondata sulla forgiatura di una direzione sorprendentemente originale nel suono della chitarra, impossibile da ignorare.
Quale canzone fa parlare la chitarra di Peter Frampton
Nel 1976 uscì il rivoluzionario album solista di Peter Frampton, "Frampton Comes Alive". Le famose tracce "Show Me the Way" e "Do You Feel Like We Do" di questo album presentavano il suono della sua chitarra talk box, e divenne per sempre sinonimo dell'effetto.
Quale chitarrista ha fatto parlare la chitarra
Una versione di questo pezzo è apparsa originariamente su The Week. Jimi Hendrix che fa "parlare" la sua chitarra.
Peter Frampton ha usato un talkbox
Peter Frampton è anche famoso per aver utilizzato una Heil Talk Box negli anni '70. In effetti, il chitarrista è diventato così strettamente associato all'effetto che in seguito ha lanciato il suo marchio, il Framptone Talkbox (si apre in una nuova scheda).
Chi è stata la prima persona a fare un discorso di chitarra
Oltre ad essere un pioniere della chitarra elettrica e uno dei musicisti a suonare per la prima volta la pedal steel guitar, Alvino Rey è stato il primo ragazzo a far parlare una chitarra. Negli anni '40, sperimentò di posizionare un microfono sulla gola di un cantante e di utilizzare la cassa vocale dell'esecutore per vocalizzare le linee della chitarra d'acciaio.