Gli anni '60 sono stati un periodo rivoluzionario per il cinema e hanno prodotto alcune delle migliori colonne sonore di film di tutti i tempi. È stata la nascita del periodo della New Hollywood, noto anche come il Rinascimento di Hollywood, ed è stata una consonanza fondamentale di forze che hanno cambiato il cinema per sempre quando i registi di tutto il mondo si sono riversati a Hollywood. Gli spaghetti western erano in piena fioritura con registi come Jean Luc Godard, Roman Polanski e Alfred Hitchcock che sfidavano le epistemologie sociali e politiche del decennio.
Per un decennio che è stato più o meno in evoluzione, così è stata anche la colonna sonora del film dell'epoca. La musica pop ha avuto più spazio nel cinema mentre i compositori stavano diventando molto più sperimentali con il loro approccio.
Onoriamo così l'effervescenza del tempo con le 10 migliori colonne sonore di film originali degli anni '60.
Gli anni '60 sono stati un periodo cruciale per il cinema così come per le colonne sonore dei film. Così abbiamo elencato le 10 migliori colonne sonore di film degli anni '60.
10. Bullit Lalo Shifrin
Incorporando elementi del jazz sinfonico, la composizione classica di Schifrins è stata scritta appositamente per Steve McQueen. Spesso cupo e silenzioso, Mcqueen è stato perfettamente aiutato dalla colonna sonora in continua evoluzione progettata per adattarsi specificamente a ogni scena, dagli inseguimenti in macchina ai riflessi dolci. È un bellissimo pezzo della colonna sonora del film che non è mai sopravvalutato o sopravvalutato.
9. La pantera rosa Henry Mancini
Il leggendario tema della pantera rosa di Henry Mancini è uno dei brani musicali più famosi nella storia del cinema ed è il vincitore di tre Grammy, una nomination all'Oscar e ha raggiunto l'ottavo posto nelle classifiche nel 1964.
Inoltre, la pantera dei cartoni animati che balla l'inizio del film è stata animata a tempo di musica.
8. Il pianeta delle scimmie Jerry Goldsmith
Un uomo con 250 colonne sonore al suo attivo, il maestro compositore Jerry Goldsmith ha colpito una nota pura in Planet Of The Apes. Il primo a testare le acque sonore di queste scimmie distopiche, Goldsmith ha realizzato una colonna sonora sbalorditiva definita dalla sua scarsità e dallo spazio tra la musica.
Optando per un approccio avant-garde, Goldsmith ha impiegato pesantemente percussioni tribali, archi eterei e tesi freak out Psycho-esque.
7. Lawrence d'Arabia Maurice Jarre
Nonostante la fama del film, Maurice Jarre non è stata la prima scelta di David Leans per la colonna sonora dell'epopea del deserto del 1962. Non era nemmeno il terzo o il quarto! Dopo che William Walton e Malcolm Arnold non erano entrambi disponibili, Jarre fu arruolato con solo sei settimane per comporre una colonna sonora.
Nonostante il programma serrato, Jarre è arrivato con una colonna sonora del film che racchiude perfettamente l'ambientazione del deserto lacerato e i temi orientali che alla fine gli sono valsi un Oscar.
6. Storia del West Side Leonard Bernstein
Una rivisitazione moderna di Romeo e Giulietta, Leonard Bernstein ha adattato perfettamente la tragedia shakespeariana a New York a metà degli anni '50. L'adattamento cinematografico del classico di Broadway uscì nel 1961 con la nuova orchestrazione di Sid Ramin e Irwin Kostal che avevano curato l'orchestrazione per la produzione originale di Broadway.
Ora concessa la libertà di tre volte più musicisti, il risultato è una colonna sonora ricca, densa e commovente per una delle più grandi storie del nostro tempo. Niente dice tragedia come le bande danzanti.
5. Vivi solo due volte John Barry
James Bond è sinonimo di storia del cinema occidentale e alcuni dei titoli più duraturi sono stati prodotti negli anni '60. You Only Live Twice è stato il quinto film di James Bond e il quarto con la musica di John Barry.
Cantata da Nancy Sinatra, la musica prende spunto dalla musica giapponese, riflette l'ambientazione del film ed è diventata uno dei temi più iconici di James Bond fino ad oggi.
4. Lo psicopatico Bernard Hermann
Fino agli anni '60 le colonne sonore dei film erano prevalentemente incentrate su enormi passaggi orchestrali con melodie altamente distintive con Casablanca e Via col vento che mi venivano in mente. Tuttavia, con Bela Bartok, una compositrice ungherese, avevano iniziato ad emergere brani più sperimentali e d'avanguardia, creando alcuni brani per violino atonale molto famosi.
Bernard Hermann è stato fortemente ispirato da Bartok durante la creazione di questo festival dell'ansia minimalista e incentrato sul violino e fuma sacra che pezzo musicale iconico. Incarna perfettamente questo classico di Alfred Hitchcock i cui temi rimangono attuali fino ad oggi.
3. Il buono, il brutto e il cattivo Ennio Morricone
L'Ennio Morricone più iconico di sempre? Il tema cinematografico più iconico di sempre? Il tema principale è stato un successo nelle classifiche, con l'album della colonna sonora rimasto nelle classifiche di Billboard in America per oltre un anno.
Caratterizzato dai tratti classici di Morricone di jodel, fischi e spari, Il buono, il brutto e il cattivo, è sicuramente una delle colonne sonore di film più leggendarie di tutti i tempi.
2. 2001: Odissea nello spazio Vari
Stanley Kubrick è spesso elogiato per l'uso della musica classica nei suoi film come Arancia meccanica, tuttavia, niente di più di 2001: Odissea nello spazio. Sebbene Kubrick avesse originariamente optato per una colonna sonora del compositore Alex North, è stata abbandonata in post produzione perché, come ha affermato Kubrick, per quanto bravi possano essere i nostri migliori compositori di film, non sono un Beethoven, un Mozart o un Brahms.
Tuttavia questa raccolta di brani classici si apre con il poema sinfonico Also sprach Zarathurtra di Richard Strauss, ispirato al capolavoro di Friedrich Nietzsches, Così parlò Zarathustra . Kubrick fa anche buon uso di The Blue Danube di Johann Strauss II raccogliendo un'iconica colonna sonora di mosse.
1. I magnifici sette Elmer Bernstein
Anche i compositori d'altri tempi come Elmer Bernstein sono stati particolarmente ispirati dagli anni '60 e questa colonna sonora seminale può essere ascoltata ovunque, da Disneyland a James Bond. I magnifici sette è una di quelle colonne sonore così famose che tutti la riconoscono non appena la sentono.
In effetti la maggior parte delle persone potrebbe probabilmente fischiettarlo e quindi è diventato sinonimo di genere western. Una colonna sonora famosa quasi quanto il film stesso La colonna sonora di Bernstein è la migliore colonna sonora di film degli anni '60.
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- Colonne sonore degli anni '90
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Febbre del sabato sera – Varie
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Album di colonne sonore più venduti
| Rango | Anno | Album |
|---|---|---|
| 1 | 1992 | La guardia del corpo |
| 2 | 1977 | Febbre del sabato sera |
| 3 | 1987 | Ballo sporco |
| 4 | 1997 | Titanic: musica dal film |
Altre 7 righe
Qual è la colonna sonora del film più venduta di tutti i tempi
1. "The Bodyguard" (1992): questo film con Whitney Houston e Kevin Costner detiene il titolo di album di colonne sonore più venduto di tutti i tempi, con 17 milioni di copie vendute negli Stati Uniti e oltre 42 milioni di copie vendute in tutto il mondo.
Quali sono 4 film popolari negli anni '60 con date
I film sono elencati in ordine cronologico in base alla data di uscita.
- L'appartamento (1960) Artisti uniti.
- Psycho (1960) La Paramount Pictures.
- West Side Story (1961) Artisti uniti.
- Dr. No (1962)
- 8 1/2 (1963) Immagini dell'ambasciata.
- Dott.
- Una notte di un giorno duro (1964)
- Il buono, il brutto e il cattivo (1966)
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