Oracular Spectacular degli MGMT è stato uno dei principali dischi dell'onda indie degli anni '90. Dai un'occhiata a come è stato realizzato nello studio remoto di Dave Fridmann.
Nel 2002, le matricole Ben Goldwasser e Andrew Vanwyngarden si sono incontrate in un'università del Connecticut e hanno formato quello che ora sappiamo essere MGMT, guidati da nessun'altra ambizione che uscire e sperimentare.
Con Vanwyngarden alla batteria e Goldwasser che giocava con i sintetizzatori, il duo ha occupato la stanza del dormitorio di quest'ultimo e ha registrato detti esperimenti su un'app Reason per laptop (sebbene Apple Logic fosse anche un musicista) per puro divertimento.
Detto divertimento ha portato all'uscita di due EP (che hanno dato rispettivamente vita a grandi successi Kids e Time to Pretend ), che hanno poi portato a una telefonata piacevolmente inaspettata dalla Columbia Records. Dopo la firma dei contratti, alla band sono stati concessi 21 giorni per creare il loro debutto integrale su una major. Per questo, si sono procurati l'aiuto del prolifico produttore rock Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips, Tame Impala), che ha abbracciato con tutto il cuore le loro composizioni psichedeliche zuccherine.
Le sessioni di registrazione si sono svolte in gran parte nei Tarbox Studios di Fridmann, nei boschi da qualche parte nella remota New York, che era proprio il tipo di luogo rilassato adatto al processo creativo di MGMT (Vanwyngarden: Stavamo sparando con pistole BB tra la registrazione e il consumo di un sacco di pizza e dita di pollo, ed è stato semplicemente un momento divertente ). Lo studio rurale, progettato (in)abilmente dallo stesso Fridmann, si è rivelato perfetto per l'approccio lowkey guidato dai sintetizzatori di MGMT.
Anche se il duo potrebbe aver iniziato a scrivere canzoni pop, nelle loro stesse parole, una specie di scherzo, essere supportato da una casa discografica mainstream ha spinto i due a smettere di essere musicisti ironici e ad essere musicisti, punto. A tal fine, Fridmann ha colto gli inizi ironici delle bande e li ha elevati a un'estasi commerciale e critica simultanea, creando insieme il tour de force di Oracular Spectacular .
Mescolare le questioni
Secondo gli stessi membri dell'MGMT, gran parte del successo creativo di Oracular Spectacular è avvenuto praticamente per caso come risultato di mettere insieme varie idee disparate, piuttosto che seguire una parvenza di piano.
Sul processo di scrittura delle canzoni, Goldwasser una volta ha spiegato che scrivere canzoni come band e imparare le tecniche di produzione vanno di pari passo. Questo approccio guidato dalla spontaneità ha permesso ai due di adattarsi a nuovi processi e cogliere idee inaspettate, con grande beneficio del loro primo album.
Il risultato finale è stata una perfetta fusione di art-rock retrò e moderna elettronica psichedelica. Afflitti dalla scadenza che avevano, gli Oracular Spectacular hanno ottenuto il massimo dalle frettolose registrazioni lo-fi della band che, nelle mani esperte di Fridmann, sono state mixate a una masterclass di distorsione che definisce l'intero disco.
Per raggiungere tali livelli di distorsione, Fridmann avrebbe aggredito brani con compressori scadenti degli anni '90 (le cui identità sono, purtroppo, sconosciute). Il risultato di tale polverizzazione sonora è stato misto, il suono è diventato notevolmente sovracompresso, in qualche modo, in modo positivo o come ha detto Vanwyngarden, forte, ma non male.
A proposito delle insolite scelte di mixaggio dell'album, Galdwasser ha detto a Rolling Stone: Abbiamo rifatto molte delle nostre canzoni che suonavano troppo raffinate. Dave ha finito per far scorrere le nostre tracce attraverso questa cosa che le ha schiacciate e le ha fatte suonare di nuovo davvero disgustose. Adesso stanno molto meglio!
Ritmi Pronto per Remix
Essendo a corto di tempo, gli MGMT hanno attinto a vecchie tracce di batteria per gran parte del materiale dell'album. Secondo Vanwyngarden, Fridmann ha felicemente accettato la sfida di usare la batteria registrata con un microfono RadioShack e di metterla su una major.
I loro umili inizi di loop per laptop hanno anche lasciato in eredità grandi risultati. Oracular Spectacular è famoso in parte per la sua precisione ritmica guidata dal metronomo, dando origine a mash-up e remix in abbondanza.
Forse l'esempio più interessante di tale meticolosità ritmica è Time to Pretend , che è stato adattato dall'omonimo EP del 2005 e ri-registrato con la batteria dal vivo per Oracular Spectacular .
Su suggerimento di Fridmann, le canzoni BPM sono state leggermente aumentate, quel tanto che basta per mostrare una buffa influenza disco, come ha rivelato Goldwasser: Volevamo che fosse il tempo esatto di Dancing Queen degli Abba, ed è così!
Un lifting vocale
Dopo aver firmato con la Columbia, non c'era significato più grande del successo con la major degli MGMT del completo rifacimento della voce, che fu trasformata da Fridmann in un penetrante identificatore della band.
Per confrontare la versione dell'album di Kids con la sua versione originale, la fedeltà della voce è stata chiaramente migliorata. Fridmann è noto per favorire il Neumann U47, che probabilmente ha contribuito all'incontaminata vox scintillante degli album.
Questo, oltre al mastering che enfatizza la fascia alta, ha giocato la sua parte nel particolare carattere acuto della voce di Vanwyngarden, anche tenendo conto del fatto che la tonalità della canzone veniva effettivamente abbassata di un semitono (causando meno tensione per la cantante inesperto).
Dopo la ri-registrazione della voce c'è stata una pletora di elaborazioni, dai filtri agli effetti (incluso un riverbero a molla Universal Audio AKG BX20), al raddoppio e alla compressione molteplici. Nel frattempo, le voci di sottofondo e le armonie sono state trattate in modo discreto, posizionate in basso nel mix e ampiamente stroncate (dette armonie sono state capitalizzate in molte cover).
Sintesi scrupolosa
Oracular Spectacular è una città celeste di sintesi, ottenuta con una varietà che include, ma non solo, un Nord Stage 2, Yamaha Dx7 FM e un Korg Mono/Poly. Quest'ultimo è diventato un punto fermo per MGMT durante la registrazione di demo ad Atlanta e può essere ascoltato nell'introduzione arpeggiata di Electric Feel , tra gli altri.
Entrambi i singoli di successo Kids e Time to Pretend hanno subito trasformazioni per Oracular Spectacular , dal punto di vista del sintetizzatore: aumento del guadagno dell'amplificatore, compressione e distorsione, indovinate. In particolare, la versione dell'album di Time to Pretend ha mantenuto i suoni del sintetizzatore analogico dell'era del college nella versione dell'EP con lo stesso titolo, che è stata riprodotta da Fridmann con mille volte più crunch!
Un tratto intrigante dello stile compositivo degli MGMT è la dipendenza dalla monofonia a causa dei limiti dei loro sintetizzatori dei primi giorni o della mancanza di formazione classica. Qualunque sia la ragione, la mancanza di accordi e armonie complessi nei momenti salienti dell'album come Kids ha effettivamente fatto miracoli per il mix consentendo molto spazio per ogni voce.
Questo principio di minimalismo ha anche giovato alle sezioni di basso di canzoni come Time to Pretend , che sbuffa solo su un sintetizzatore a voce bassa con una gran quantità di sustain, risonanza e distorsione delle basse frequenze per ridurre gli acuti al posto di una linea di basso vera e propria.
A tale riguardo, le scelte di sintesi dell'album sono state progettate per fornire una chiara separazione delle onde triangolari di frequenze per gli hook melodici, i denti di sega per i bassi ritmici, ecc. Non solo, ma questo chiaro isolamento del suono si estende anche alla relazione tra i sintetizzatori bassi e la cassa, con le frequenze superiori di quest'ultima enfatizzate in modo che il solo gancio del basso occupi l'estremità inferiore delle canzoni.
Tutto quanto sopra ha contribuito al sorprendente carattere sonoro di Oracular Spectacular , da Time to Pretend a Future Reflections , l'album vanta sia uno strano crunch eccessivamente elaborato che una chiarezza incontaminata in egual misura, due tratti che MGMT porterebbe avanti nel futuro, anche se con un'enfasi sullo strano.
Cosa significa MGMT
abbreviazione scritta per la gestione . Vuoi saperne di più?
Quali sintetizzatori usano MGMT
La band ha menzionato su Twitter di aver noleggiato un Roland Jupiter-8 e un Korg DW-8000 per la registrazione, quest'ultimo sempre più utilizzato in She Works Out Too Much. Gli accordi in She Works Out Too Much sono suonati da un ritornello di corde di sintetizzatore con vibrato, che ho ricreato usando Arturia Prophet V.
Cosa significa MGMT per musica
La band si è formata sotto il nome di The Management e ha pubblicato due album demo, We (Don't) Care e Climbing to New Lows, con quel nome; ma poiché il nome era già utilizzato da un'altra band, in seguito lo cambiarono in MGMT, una disvocalizzazione del nome della band originale.
Gli MGMT fanno ancora musica
L'istituto indie rock americano MGMT ha rivelato di essere tornato in studio per registrare quello che presumibilmente è il quinto album in studio della band.