Trovare uno studio con un Fender Deluxe Reverb vintage è come un oro sorprendente. C'è una buona possibilità che sia l'unico amplificatore che vorrai usare, e una possibilità ancora migliore che tu ne voglia uno per te in seguito.
Fender ha generato innumerevoli pezzi classici di equipaggiamento musicale sin dall'inizio dell'azienda nel 1946. Molti sono stati innovativi, alcuni hanno definito il genere mentre altri sono stati dei flop (sbagliati per il loro tempo o semplicemente strani). Poi c'è un'altra categoria, quella che sta sopra le altre su un piano di intoccabilità.
Pochi pezzi di equipaggiamento musicale possono vantare un tale status divino, forse la Gibson Les Paul o il Vox AC30, entrambi classici e a prova di proiettile nella loro influenza su mezzo secolo di musica. Senza dubbio anche la Stratocaster sarebbe lassù, ma c'è un'altra delle creazioni Fenders che si è guadagnata questo onore ed è il Deluxe Reverb.
Acclamato come l'ultimo cavallo di battaglia nell'amplificazione per chitarra, il Fender Deluxe Reverb è ampiamente considerato l'amplificatore più registrato nella storia della musica. Prodotto per la prima volta nel 1965 noto come epoca Fenders blackface per via del frontalino nero montato sugli amplificatori dell'epoca, decorato con testo bianco, è stato uno degli amplificatori Fender più ricercati per oltre mezzo secolo.
È molto apprezzato per l'uso in studio, in parte grazie alla sua bassa potenza di 22 W, il che significa che si rompe bene a volumi relativamente bassi e offre anche toni puliti e brillanti; quel ricercato suono Fender. La combinazione di queste due caratteristiche significava che il Deluxe Reverb era, ed è tuttora, un amplificatore tuttofare.
Negli anni Sessanta, quando i pedali fuzz non erano molto usati, gli artisti facevano affidamento su preamplificatori overdrive negli amplificatori a valvole e nei mixer per produrre fuzz e distorsione. Artisti in studio innovativi come The Beatles (con un piccolo aiuto da George Martin) e Neil Young hanno fatto molto affidamento su queste tecniche per creare toni fuzz grezzi.
Sebbene all'epoca molte band più grandi preferissero amplificatori di potenza superiore come il Fender Twin Reverb o il Super Reverb, il Deluxe ha un carattere che nessuno dei suoi fratelli Fender poteva eguagliare. Dotato di due valvole di potenza 6V6, quattro preamplificatori 12 ax7 e un singolo altoparlante da 12 pollici, il Deluxe Reverb ha abbastanza spazio per l'headroom pulito per tagliare un mix di band durante le prove o per suonare in piccoli club.
A questo livello, anche il Deluxe Reverb colpisce il suo punto debole, strisciando fino all'orlo della rottura, ma mantenendo la piena chiarezza.
Le variazioni vintage dell'amplificatore sono molto ricercate, con i modelli blackface che inseguono fino a $ 10.000 e i modelli silverface dell'era CBS sono molto favoriti rispetto ai Twin Reverb vintage, il fratello maggiore dei Deluxe.
In questi giorni, la domanda di amplificatori a basso wattaggio è cresciuta in modo esponenziale, le persone non vogliono più quel riverbero Twin Reverb con i suoi 85 watt e i doppi altoparlanti da 12 pollici. In molti modi, quel tipo di amplificatore è diventato obsoleto, un goffo veterano della New Age.
Keith Richards una volta disse che la musica è un linguaggio che non parla con parole particolari. Parla con le emozioni. In molti modi, gli strumenti sono il tuo vocabolario musicale, la tua voce emotiva. Hanno bisogno di essere capiti, nutriti e poi strangolati per tutto quello che hanno.
Tanti pezzi di equipaggiamento sono stati inventati, raccolti e dimenticati perché non parlano a quel livello empireo. Non eccitano né ispirano. Non accarezzano la tua situazione creativa. Sono piatti e, a sua volta, diventi piatto. Ma ci sono alcuni che lo hanno. E mentre non eravamo ancora sicuri di cosa fosse, sappiamo che è qualcosa di insostituibile.
Il Deluxe Reverb si trova tra i reali degli ingranaggi per una ragione. Come molte delle prime creazioni di Leo Fenders, è stato ispirato, era semplice e ha funzionato, e per questo ha resistito per così tanti anni, in gran parte intatto. E se ne hai mai suonato uno, sapresti perché.
Per quei tecnici che si interrogano sulle specifiche del Deluxe Reverb, ecco i dettagli:
Tubi:
V1 12ax7 Canale normale del preamplificatore
Canale vibrato del preamplificatore V2 12ax7
V3 12at7 Invio riverbero
V4 12ax7 1/2 Recupero del riverbero e 1/2 stadio di guadagno per il canale vibrato
V5 12ax7 Vibrato
V6 12at7 Invertitore di fase
V7 6V6 Tubo di alimentazione n. 1
V8 6V6 Tubo di alimentazione n. 2
V9 GZ34 Tubo raddrizzatore
Dimensioni e peso:
Altezza: 17 1/2 (44,5 cm)
Larghezza: 24 1/2 (62,2 cm) Profondità: 9 1/2 (24,1 cm)
42 libbre. (19,1 kg)
Caratteristiche:
Vibrato (in realtà tremolo) e Spring Reverb valvolare
Relatore:
1 x 12 altoparlanti (il tipo di altoparlante varia a seconda dei modelli)
Chi ha usato un Fender Deluxe Reverb
È apparso in migliaia di album nel corso degli anni ed è stato suonato non solo da chitarristi blues ma da musicisti rock, country e funk di ogni tipo. I Beatles lo usarono in molti album alla fine degli anni '60. Fender afferma che il Deluxe Reverb è l'amplificatore più registrato nella storia.
È un riverbero deluxe abbastanza forte per suonare
Sarai abbastanza forte da poterti sentire sul palco e puoi anche far funzionare l'amplificatore in un punto in cui non si sovraccarica e non diventa frizzante. In questo tipo di situazione, il riverbero Fender deluxe è abbastanza forte da superare una batteria acustica rumorosa.
Qual è l'amplificatore più registrato nella storia
Acclamato come l'ultimo cavallo di battaglia nell'amplificazione per chitarra, il Fender Deluxe Reverb è ampiamente considerato l'amplificatore più registrato nella storia della musica.
Quando Fender ha ristampato il Deluxe Reverb
Nel 1993, Fender pubblicò la ristampa del '65 Deluxe Reverb, con i cosmetici e i circuiti originali, ma cablata su un circuito stampato anziché cablata a mano. La ristampa è ancora attualmente in produzione.