Dopo 60 anni, la Gibson SG rimane la cugina ribelle della Les Paul. Se il rock n roll è la musica dei Devils, allora l'SG è stato realizzato a sua immagine.
Nel 1960, Gibson convocò una riunione di emergenza nella loro fabbrica a Kalamazoo, nel Michigan. Le vendite della loro chitarra Les Paul sono diminuite drasticamente. Avevano bisogno di apportare alcuni grandi cambiamenti e velocemente se volevano competere con il successo di Fenders. Entra: la Gibson SG.
Il loro annuncio diceva: Ecco un favorito affermato ora offerto con uno stile completamente nuovo: più sottile, più leggero e sagomato su misura. La Solid Guitar era la nuova Les Paul. E lo stesso Les Paul lo odiava!
Credito fotografico: John T. Greilick
Se ferissi quei ragazzi sarei molto più felice, il famoso poliedrico ridacchiò in un'intervista per Turn It Up! Il diabolico double-cutaway era radicale ma consentiva un facile accesso ai tasti più alti. Les Paul voleva una chitarra solida e non gli piaceva che si potesse tirare indietro il manico.
Ma questa caratteristica in qualche modo fragile era innovativa per i chitarristi che avrebbero abbandonato il braccio del tremolo a favore dell'aggancio del manico. È così che è stato realizzato il sinistro drone che apre i Black Sabbaths Iron Man .
Nel 1963, il nome Les Paul fu abbandonato e la nuova linea di Standards, Specials, Customs e Juniors sarebbe stata per sempre conosciuta come SG l'arma rocker preferita da Elvis a St. Vincent. Per 60 anni, è stata l'unica chitarra Gibson a rimanere in produzione costante. E vedrai perché.
Wolfmothers Andrew Stockdale mostra la sua Gibson SG
Suor Rosetta Tharpe
Soprannominata la madrina del rock n roll, la sorella Rosetta Tharpe è strettamente associata all'originale Custom a tre pickup color crema. La nuova Les Paul non era del tutto decollata tra i chitarristi negli Stati Uniti. Ma con il suo mix di gospel, blues e chitarre pre-rock, Sister Rosetta avrebbe contribuito a rendere la SG la chitarra iconica che è oggi quando ha mostrato lo strumento ai musicisti britannici nel suo tour nel Regno Unito del 1964.
50 anni dopo, Brittany Howard di Alabama Shakes avrebbe fatto paragoni con la sorella Rosetta quando iniziò a sfoggiare una sua Custom a tre pickup. Non sapevo nemmeno di Sister Rosetta quando ho scelto quella chitarra, ha detto Howard a Premier Guitar , ho sempre pensato che fosse quella giusta per me.
Questo dice davvero tutto. Potremmo terminare il nostro apprezzamento qui davvero.
Samantha Pesce
Un momento clou del Bluesfest 2019, Samantha Fish è una chitarrista contemporanea di cui prendere nota. I suoi album sono ricchi di radici americane e hanno contribuito a mantenere vivo e vegeto il blues nell'era moderna. Ma sono i suoi live set dove riesce davvero a portare le cose a 11. E la sua chitarra numero uno? Hai indovinato, la Gibson SG.
Il suo SG Standard del 2015 in bianco alpino è stata la sua prima impresa nello shopping online, che per un chitarrista può essere piuttosto spaventoso. Ma è stato amore a prima vista e suono. Fish è una grande fan degli AC/DC, quindi sarebbe sempre stato un SG, ma non si aspettava di amare così tanto la sua nuova chitarra. Mostrandolo durante un episodio di Rig Rundown Fish ha tenuto in alto il suo SG dichiarando che oscilla, è rumoroso e puoi ottenere alcune variazioni di tono da questa cosa.
Fish non ha mai modificato la sua SG, mantenendola com'era quando l'ha tirata fuori dalla scatola.
Credito fotografico: Edyta Krzesak
Pete Townshend
Il percorso di Pete Townshends verso l'SG è stato forgiato una notte nel giugno 1964. Gli Who stavano suonando il loro primo spettacolo al The Railway Hotel a West London, strappando il loro set Maximum R&B degli standard Motown quando Pete ha lanciato il suo Rickenbacker 335 in aria facendo un buco nel soffitto e, con esso, la testa della chitarra. In una follia, decise di finire il lavoro non fracassandolo, come chiariva nelle sue memorie, ma scolpendolo. Così iniziò il rituale di lunga data di The Whos di tirare su la loro attrezzatura alla fine dei loro set. Era arte performativa, dopotutto.
Nel 1968, Townshend aveva distrutto molti Rickenbacker e la loro sostituzione stava diventando piuttosto costosa! Ha provato alcuni modelli Fender, ma quei dannati manicotti imbullonati avevano bisogno di molto più lavoro per rompersi sul palco. La SG, invece, era leggera e malleabile ma non è l'unico motivo per cui ne fece la sua chitarra preferita fino al 1971.
Le Gibson SG Specials P90 erano un pickup avvolto leggermente più grande che si complimentava abbastanza bene con i suoi stack Hiwatt e Marshall. Townshend ha ammesso in molte occasioni di non essere un chitarrista competente come i suoi coetanei, ma ha compensato con il feedback rauco che poteva produrre con l'SG e l'incredibile capacità di spettacolo che ha mostrato sul palco. L'SG non ha mai avuto un aspetto o un suono migliore di quando era nelle sue mani.
Con gli SG, Townshend e The Who hanno messo in ombra i Rolling Stones nel loro speciale televisivo Rock and Roll Circus (sotto), si sono esibiti in set che hanno definito la carriera ai festival di Woodstock e dell'Isola di Wight e hanno prodotto uno dei più grandi album dal vivo di tutti i tempi con 1970 dal vivo a Leeds.
Robby Krieger
Ho davvero imparato a suonare come membro dei Doors, ammette Robby Krieger in un'intervista del 2016 a Guitar World . Krieger è uno dei chitarristi rock classici più sottovalutati. E quando sei in una band oscurata dal colosso che era Jim Morrison, è facile cadere tra le luci del palco. Ma nell'oscurità, Krieger brilla.
È un esercito di chitarre formato da un solo uomo le cui unghie cresciute hanno scelto schemi complessi mentre l'altra mano ballava lungo la tastiera. Ha dovuto compensare la mancanza di un bassista e riempire la sezione ritmica per tutto il tempo mentre suonava da solista in quella che può essere descritta solo come una fusione unica di flamenco elettrico e blues. E c'era solo una chitarra che poteva far funzionare tutto.
La SG è stata la prima incursione di Robby Krieger nella chitarra elettrica. Krieger era un fan della scena folk dei primi anni '60 e iniziò a imparare il flamenco spagnolo in acustico. Come molti chitarristi del suo tempo, è stato vedere Chuck Berry suonare nel 1964 che ha dato a Krieger la spinta per passare all'elettrico. Flash forward al 1966 e alla Ace Loans di Santa Monica acquistò una Melody Maker in stile SG (in rosso ciliegia perché era dello stesso colore della Chuck Berrys Gibson ES-355).
È stata la sensazione della chitarra a conquistarlo, per non parlare della forma sorprendente. Krieger ha commentato i doppi tagli in un'intervista a Gear Factor , scherzando, una volta ero in questo viaggio acido e mi ha ricordato il diavolo. Questo è sicuramente un modo per innamorarsi della SG.
Il modello single-coil porterebbe il tono di Kriegers attraverso i primi giorni dei Doors sulla Sunset Strip e può essere ascoltato nel primo album abbinato a un Fender Twin Reverb. Non molto tempo dopo le sessioni, la chitarra è stata smarrita o rubata, ma non è stata una perdita per Krieger poiché poteva finalmente permettersi di fare tutto con la Gibson SG. Puoi sentirlo suonare Standards e Specials in tutti gli album live e in studio di The Doors.
E ho detto che Light My Fire è stata la prima canzone che ha mai scritto?
Credito fotografico: Jim Marshall
George Harrison
Un suono chiave della Beatlemania era la chitarra Gretsch di George Harrison e la precisione acuta sulla tastiera. Il rivale Keith Richards una volta ha deriso che il produttore George Martin non rendeva giustizia agli Harrison che suonavano nei primi album dei Beatles, ma era agli albori della musica per chitarra quando i Beatles arrivarono sulla scena.
Il vero divertimento non è iniziato fino alla metà degli anni '60 e la musica rock ha preso vita propria. Il gruppo iniziò a rifuggire dalla formula pop, gli psichedelici erano entrati nell'equazione e il gruppo guidato dal team di autori di canzoni di John Lennon e Paul McCartney iniziò a prendere in carico lo studio per la fruttuosa seconda metà della loro carriera.
Durante questo periodo George Harrison ha avuto un breve ma premonitore con la Gibson SG, acquistando una SG Standard del 1964 all'inizio del 1966. La SG era la chitarra principale di Harrison per l'album intriso di acido dei Beatles Revolver , un precursore della mastodontica Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band che seguì nel 1967.
Durante queste sessioni sono state sviluppate tecniche di registrazione innovative che hanno spinto le convenzioni al limite. C'erano varie sperimentazioni a doppio binario così come suonare la chitarra all'indietro. Harrison può essere visto con il suo 64 SG nelle clip promozionali dei singoli Paperback Writer & Rain . Harrison ha anche suonato la chitarra dal vivo con i Beatles nel loro ultimo concerto in assoluto nel Regno Unito prima di diventare una band itinerante nel 1966.
Harrisons SG avrebbe continuato a essere mostrato in The White Album degli anni '68 e può anche essere visto essere armeggiato da John Lennon nei filmati girati durante la sessione di registrazione di Hey Bulldog . George Harrison avrebbe poi dato la sua SG a Pete Ham dei Badfinger nel 1969 dopo che avevano firmato per la Apple Records, il che significa che probabilmente l'hai sentito chiudere l'iconico spettacolo Breaking Bad .
Eric Clapton
Ero disgustato e contento allo stesso tempo, è stata la risposta di Eric Clapton in uno speciale di 60 minuti del 1999 sul vedere i graffiti che Clapton is God intonacato in giro per Londra. Dopo aver servito come chitarrista solista negli Yardbirds e un breve periodo con John Myall e i Bluesbreakers, Clapton si era consolidato come uno dei migliori chitarristi della scena blues britannica a metà degli anni '60.
Ha prodotto un suono molto ricercato spingendo il suo amplificatore Marshall JTM 45 nella zona di rottura e ha sviluppato uno stile definito dalla sua sottigliezza e dinamica. È un peccato quindi che ciò che lo ha portato all'SG sia stato il furto della sua Les Paul quando l'estate dell'amore era all'orizzonte.
Nel 1966 Clapton formò il supergruppo Cream con Jack Bruce e Ginger Baker. Durante questo periodo stava sviluppando un nuovo suono, esplorato per la prima volta sulla Les Paul, abbassando il tono e alzando il volume. Nel marzo 1967, Clapton acquistò una Gibson SG Standard del 1964 di seconda mano e si rivelò la migliore chitarra per il lavoro.
Ha perfezionato quello che ha iniziato a chiamare The Woman Tone che ha suonato attraverso uno stack Marshall . È più simile alla voce umana che alla chitarra , disse Clapton a Beat Instrumental in un'intervista del 1967, Richiede l'uso corretto della distorsione. Con l'aggiunta di Wah, il tono è dimostrato al meglio su brani come Strange Brew e Sunshine of Your Love.
Parlando di psichedelia, non puoi parlare di Claptons SG senza menzionare il lavoro di verniciatura. Durante la Summer of Love, i Cream avrebbero dovuto fare il loro debutto negli Stati Uniti. Il logoro e usato SG di seconda mano non era presentabile agli occhi dei Clapton e il manager dei Creams, l'australiano Robert Stigwood, voleva che la band facesse davvero impressione.
Hanno chiesto l'aiuto dei designer olandesi Simon Posthuma e Marijke Koger (conosciuto come il collettivo artistico The Fool) per creare un'accattivante esibizione sulla chitarra. Il loro lavoro colorato sul corpo di Claptons SG prevedeva uno sprite alato che suonava un triangolo sullo sfondo di un cielo stellato. La SG avrebbe assunto l'omonimo dei suoi artisti e sarebbe stata per sempre conosciuta come The Fool.
Clapton avrebbe interpretato The Fool fino alla fine di Cream nel novembre 1968.
Franco Zappa
Cosa si può dire di Frank Zappa che non sia già stato detto? Ascoltare il suo lavoro significa ascoltare il funzionamento interiore di un virtuoso musicale che ha fuso tutto ciò che è venuto prima di lui e ha aperto la strada a ciò che potrebbe venire dopo. Vederlo suonare dal vivo sarebbe stato come assistere al Sermone della Montagna, una sigaretta accesa posta nella paletta della chitarra segnalava a tutte le mani sul ponte una marmellata a forma libera che sarebbe esplosa fino a quando la sigaretta non si fosse spenta.
Potrei sfruttare questa opportunità per sostenere che è criminale per Hendrix prendere continuamente il primo posto del più grande chitarrista di tutti i tempi quando il titolo appartiene davvero interamente a Zappa. Ma stavamo festeggiando il SG qui. E Zappa adorava la SG.
Ci sono due particolari modelli SG strettamente associati a Zappa e sono stati pesantemente modificati perché lui, beh, Frank Zappa. Nell'album dal vivo del 1974 Roxy and Elsewhere , Zappa ha utilizzato una Gibson SG Special addobbata che è stata soprannominata Roxy dopo il luogo in cui è stata suonata a Hollywood.
Zappa ha fatto instradare i pickup P90 per humbucker ed è stato installato un braccio tremolo. Due interruttori erano montati sul battipenna, un interruttore avrebbe scambiato i pickup tra single coil e humbucker, mentre l'altro interruttore consentiva un'opzione di fasatura quando entrambi i pickup erano attivi. Le possibilità di tono erano eccentriche quanto l'uomo stesso.
La Baby Snakes SG era la chitarra principale di Zappa verso la fine degli anni '70. È importante notare che questa non è una Gibson, ma è stata costruita da un ragazzo a Phoenix, che si è fatto strada nel backstage durante uno degli spettacoli di Zappa e gli ha venduto la chitarra per un affare di $ 500! Il suo suono unico proveniva dai pickup sconosciuti e dal fatto che il manico aveva un tasto in più che spingeva leggermente il pickup al manico verso il basso sul corpo. I magneti stavano quindi impegnando le corde da una posizione diversa rispetto al normale SG.
Rex Bogue, l'uomo che Zappa aveva arruolato per far risorgere la Stratocaster Hendrix bruciata al Miami Pop Festival del 1967, aggiunse modifiche simili a quella del Roxy SG. È stato anche installato un preamplificatore di bordo bonus per dare una svolta alle cose. Questo SG può essere ascoltato in coppia con il minuscolo attacco del suo amplificatore Pignose in album come Over-nite Sensation e Apostrophe() . Fa anche un'apparizione nel film concerto del 1977 Baby Snakes da cui prende il nome la SG.
Grande googly moogly!
Frank Zappa e il suo Roxy SG
Tony Iommi
Il Padrino del Metal è tanto una parte della SG quanto la SG è una parte di lui. Ma la carriera di Tony Iommis come chitarrista era quasi finita prima di iniziare. Nel 1965, mentre lavorava alla linea di fabbrica a Birmingham, un incidente sul lavoro portò le estremità del medio e dell'anulare di Iommis a essere tagliati via dalla sua mano agitata. Ispirato dal chitarrista jazz Django Reinhardt che si agitava solo con due dita a causa di un infortunio subito in un incendio, Iommi si è messo dei ditali sulla punta delle dita.
Iommi modificò personalmente la Stratocaster che possedeva per adattarla al suo nuovo stile di suonare. I tasti sono stati limati e ha optato per un calibro delle corde più leggero, che all'epoca era difficile da trovare. Iommi ha improvvisato con le corde del banjo. Accordare le corde verso il basso significava anche meno tensione, quindi erano più facili da piegare per lui, il che ha aperto la strada a un suono più pesante.
Essendo un fan di Hendrix quale era, la Stratocaster era la chitarra che Iommi portò in studio quando i Black Sabbath registrarono il loro primo album nel 1969. Tuttavia, un pickup al manico rotto in una canzone avrebbe costretto Iommi a scegliere la sua chitarra di riserva: una Gibson SG del 1964 Speciale. Una volta che l'ho usato non sono più tornato indietro , ha detto a Gibson TV.
L'iconico SG di Iommis è stato soprannominato Monkey SG per l'adesivo di una scimmia che suona il violino che ha attaccato al corpo. È entrato in suo possesso dopo aver scambiato il suo modello destrorso con un modello mancino posseduto da un giocatore destrorso!
Iommi avrebbe modificato la sua SG nello stesso modo in cui ha fatto la sua Stratocaster prima che venisse rubata dall'aeroporto. Fortunatamente, è sparito solo per sei mesi. La Warner Brothers ha rintracciato il Monkey SG in un banco dei pegni dove l'hanno riacquistato per il Riff Man da inserire nei primi cinque album della formazione originale dei Black Sabbaths. Puoi persino vederlo sfoggiare un Custom bianco con tre pickup nelle clip promozionali della canzone Paranoid .
Angus Young
Sapevi che alla fine Angus Young sarebbe apparso in questa lista, pavoneggiandosi sul palco con un'uniforme da scolaro, sfoggiando corna da diavolo tra le leccate. Lui e l'SG sono praticamente uniti all'anca. In coppia con la sezione ritmica di suo fratello Malcolms Gretsch negli AC/DC, Young è una forza da non sottovalutare.
Angus Young proveniva da una famiglia di musicisti, suo fratello maggiore George era un membro dei sensazionali pop degli anni '60, gli Easybeats. C'era sempre una chitarra in giro per casa in cui il giovane Angus poteva rimanere bloccato. Ha imparato guardando i suoi fratelli suonare, ma le sue mani più piccole significavano che non poteva suonare molte configurazioni di accordi aperti o bar.
Young sceglieva di scatenarsi con i power chords e padroneggiare le sue corse soliste, saltando direttamente sulla chitarra quando tornava a casa da scuola e senza mai cambiarsi l'uniforme. Dopo aver acquistato la sua prima SG da un negozio di musica di Sydney nel 1971, è diventata la sua chitarra preferita per il suo peso più leggero e il facile accesso ai tasti. Oh, e non posso dimenticare la doppia spalla mancante del corno del diavolo. Young ha posseduto molti SG nel corso della sua carriera con gli AC/DC, ma ha ancora il suo SG originale, che da allora è stato sostituito al manico con uno nuovo con intarsi a fulmine.
Il suo tono scricchiolante, riff dopo riff, ha ispirato un'ondata di chitarristi rock in erba. I suoi pickup erano sempre Seymour Duncan a carica personalizzata modificati con una resistenza CC di 7,8 7,7 (non troppo calda) che gli permetteva di guidare la manopola del volume quando passa dal ritmo al piombo.
Il suo SG risuona da uno stack Marshall da cento watt in cui le manopole dei bassi e degli acuti si trovano a circa metà. Il vero segreto della sua presenza sul palco, tuttavia, viene dal suo sistema di diversità Schaffer-Vega: una configurazione di chitarra wireless sviluppata a metà degli anni '70 che ha permesso a Youngs di buffonate molto fisiche.
Gli spettacoli AC/DC sono famosi per i loro livelli di volume che rompono i decibel. Non è inquinamento acustico, è rock and roll. Ed è puro SG.
Unito all'anca. Credito fotografico: Rick Diamond
Hannah Findlay
Mentre eravamo giù di morale, la nostra prossima chitarra SG che brandisce God è Hannah Findlay di Stonefield. Quando le quattro sorelle Findlay hanno vinto la Triple J Unearthed High nel 2010, sono state elogiate per i loro suoni di ritorno al passato, con sfumature di organo, ispirati al rock degli anni '70. Nel promo del loro singolo di debutto, Through the Clover , Findlay può essere visto sfoggiare una ristampa 61 Gibson SG rosso ciliegia con un Maestro Vibrola. Questa sarebbe diventata una delle sue principali chitarre da studio.
Dopo un primo album di successo nel 2013, Findlay ha portato una Les Paul in tour. Ma come spesso si racconta, è stato rubato e non è mai stato recuperato. Fan di Frank Zappa, Findlay ha acquistato un'altra ristampa SG a Custom Shop 62 in bianco alpino.
Findlay ha condotto l'SG attraverso un Big Muff e VoxAC30 per il loro album di follow-up, As Above, So Below del 2016, e ha eseguito alcuni lavori di chitarra ipnotici e psichedelici. Quell'anno hanno supportato i Fleetwood Mac in alcune date del loro tour australiano ricevendo un mucchio di lodi dallo stesso Mick Fleetwood, che conosce un buon chitarrista quando ne sente uno.
Gli Stonefield hanno iniziato a mettere a punto il loro suono quando hanno firmato per la Flightless Records, l'etichetta King Gizzard (e sì, anche loro hanno sfoggiato alcuni SG ai loro tempi). Il loro terzo album Far From Earth ha visto il lavoro di chitarra dei Findlay fare un passo indietro per consentire più spazio e dinamica nelle loro canzoni. Mostra solo la versatilità dell'SG quando è nelle mani giuste. L'ultima uscita della band, Bent , mostra il talento di Findlay per i riff ispirati al doom-rock che rivaleggiano con lo stesso Riff Lord, Tony Iommi.
Jake Kiszka
Jake Kiszka è probabilmente il chitarrista più giovane ad abbellire questa lista, ma è una bestia quando ha sei corde alle dita. Membro di Greta Van Fleet, il gruppo ha avuto molti confronti controversi e favorevoli con i Led Zeppelin, il che rende Kiszka questa generazione Jimmy Page, giusto? E come Page brandiva la Les Paul, così fa Kiszka (una 61 Les Paul che è), altrimenti nota come OG SG.
Il CEO del Chicago Music Exchange ha regalato a Kiszka la sua 61 Gibson SG originale. Kiszka ha descritto la sua prima esecuzione come un momento trascendente per Music Radar , facendolo esplodere attraverso un Marshall Astoria, potevo suonare cose che non sapevo di poter effettivamente fare e ha elevato le mie capacità. Il 61 era dotato di pickup PAF che furono interrotti dopo due anni di produzione. I pickup erano noti per essere leggermente avvolti, dando molta più presenza e meno bassi, proprio come una Telecaster.
Durante il tour per il loro EP From the Fires , Kiszka ha notato che il backplate che ospitava l'elettronica che cadeva dal corpo della chitarra. Alla fine ha tenuto tutto a posto con del nastro adesivo. E questo è piuttosto rock and roll.
Credito fotografico: Mark Horton
BONUS: la Gibson EDS-1275 Doubleneck
La Gibson EDS-1275 Doubleneck presenta il corpo SG dotato di un secondo manico per una chitarra a 12 corde ed è diventata sinonimo di classici inni rock. In rosso ciliegia, Jimmy Page lo ha scosso per le esibizioni degli Zeppelin di Stairway to Heaven e The Song Remains the Same.
Il chitarrista degli Eagles Don Felder ne ha suonato uno in bianco alpino per le interpretazioni dal vivo degli Hotel California e quando i Guns N Roses sono andati in tour per gli album Use Your Illusion , Slash ne aveva bisogno per la loro cover di Knocking on Heavens Door. Ma non voleva essere associato a un altro modello rosso o bianco, quindi un roadie è riuscito a scovarne uno con un'elegante finitura nera.
Credito fotografico: Larry Hulst
Quale famoso chitarrista ha suonato Gibson SG
Tony Iommi
Nel corso degli anni, Iommi's ha suonato diverse SG, tra cui una SG Custom color crema e un assortimento di modelli Gibson Custom Shop appositamente commissionati.
Chi ha usato una Gibson SG Special
Quando la Les Paul Standard a spalla mancante tornò all'ovile più tardi negli anni '60 per rivendicare la propria presa sul mondo della chitarra, la SG si era affermata come un'icona iconica per i rocker straight-ahead, facendo un grande rumore nel mani di Pete Townshend, Robby Krieger, Eric Clapton e molti altri.
Chi interpreta una Gibson SG nera
Tony Iommi dei Black Sabbath possiede diverse Gibson SG nere su misura per mancini con intarsi della tastiera a forma di croce bianca. Epiphone produce una chitarra simile alla Tony Iommi G-400. La SG originale di Iommi (usata nei primi album dei Sabbath) era una SG Special del 1965 per mancini rosso ciliegia con pickup P-90.
È più facile suonare una Gibson SG di una Les Paul
Domanda: le Gibson SG sono facili da suonare? Risposta: L'SG presenta un collo ultrasottile con un eccellente accesso ai tasti superiori. Questo aiuta a risparmiare peso e rende la chitarra molto più accessibile da suonare rispetto a modelli più pesanti come la Les Paul.