Questi 10 album hanno ridefinito ciò che si pensava possibile dei rispettivi generi. Tuffati nella pentola vorticosa della follia che è l'avanguardia.
Siamo onesti, l'avanguardia non è per tutti. L'esperienza di ascolto è spesso complessa, strana ed esplicitamente impegnativa, ma lo è! Gli album sperimentali più impressionanti lasceranno all'ascoltatore avventuroso un'impressione duratura, un'impronta sulla loro psiche e, se sei fortunato, una profonda alterazione.
Inoltre, molti artisti d'avanguardia stanno sconvolgendo il concetto di musica come forma d'arte, portando ad alcuni rivoluzionari balzi in avanti. Il termine stesso deriva dalla dizione francese e si traduce in avanguardia o avanguardia. Quindi, questi artisti assumono una posizione militaristica contro il conformismo e le convenzioni, attaccando coraggiosamente lo status quo per plasmare tracce di nuove possibilità.
Immagine: Sun Ra Bandcamp
Vi do il benvenuto stanchi di familiarità, rigiocabilità o semplicemente buoni ganci. Questi sono i 10 album d'avanguardia più innovativi di tutti i tempi.
10. William Basinski The Disintegration Loops (2002)
Questo capolavoro ambientale indiscusso di Wiliam Basinski è uno dei sedativi sonori più belli ed espansivi della biblioteca d'avanguardia. Negli anni '80 Basinski costruì una serie di loop di nastri di frammenti di musica elaborati da una stazione di facile ascolto.
Due decenni dopo ha conservato i loop su un registratore digitale e lo ha lasciato in funzione. Qualche tempo dopo ha notato che il nastro si stava sgretolando gradualmente mentre veniva riprodotto. Il sottile rivestimento di metallo magnetizzato si stava sfaldando e la musica decadeva ad ogni passaggio attraverso il fuso. La bellezza di questa eroina ambient non è facile da spiegare, basta mettere da parte un'ora e tuffarsi.
9. Ornette Coleman Fantascienza (1972)
Ornette Coleman è venerata per aver spinto i limiti del jazz. Combinando elementi di funk, R&B e free jazz, la fantascienza è un punto di riferimento per lo sperimentalismo. Include anche poesia, effetti lungimiranti e un bambino che piange.
Come ogni fantascienza, devi confidare nelle svolte transitorie del viaggio e che arriverai sano e salvo a destinazione.
8. Tim Buckley Starsailor (1970)
Dopo una sfilza di dischi folk di tendenza pop, il maestro cantante Tim Buckley ha iniziato a orientarsi verso l'avanguardia jazz, perdendo contemporaneamente la sua base di fan e guadagnando integrità artistica. Starsailor è sia il coronamento del successo di Buckley che il segno della sua scomparsa.
A questo punto, il padre separato di un Jeff Buckley di quattro anni stava ululando verso di animali per ore di esplorazione del free jazz sul palco. Il suo inquietante controllo vocale e la sua espressione sono ciò che lo rende un punto fermo del genere mentre Buckley salta nel profondo. Uno degli unici artisti a fondere con successo folk, jazz e avant-garde, questo album è un must.
7. Mondi eliocentrici di Sun Ra (1965)
Uno spazio vuoto. La vaga forma delle colline deturpa l'orizzonte prima che il nebbioso miasma ometta una follia che potrebbe solo sporgere dalla mente di Sun Ra. Alla fine c'è così tanta mania in corso che devi solo concentrarti su uno strumento per tenere i piedi.
Sebbene Sun Ra abbia un catalogo ampio, Heliocentric Worlds rimane un trampolino di lancio essenziale per l'ascoltatore audace.
6. Henry Cow elogiando l'apprendimento (1975)
La politica degli Henry Cows era radicale quanto la loro musica, e i due non furono mai così sintetizzati come in In Praise Of Learning. Uno squisito lavoro di strumentazione, scrittura di canzoni, emozione e intelletto, le ideologie marxiste presentate dalla potente voce di Dragmar Krause ha sicuramente fatto girare alcune teste e le ha fatte prendere atto.
L'intuizione rivoluzionaria, i suoni esotici, i rumori bizzarri e la batteria economica evidenziano gli abbellimenti più sottili che rendono Henry Cow un artista unico.
5. Le madri dell'invenzione Uncle Meat (1969)
Indubbiamente uno degli album più complicati di Frank Zappa in cui tuffarsi, Uncle Meat è un viaggio traballante e sinuoso attraverso la mente di uno dei membri più strani della nostra specie.
Il colosso del free jazz di 17 minuti che è King Kong regna sovrano sull'altro materiale dell'album, simile alla bestia stessa. Detto questo, gli elementi delle parole pronunciate, la produzione sonora e l'esecuzione generale rendono questo un capolavoro sperimentale degno del suo creatore.
4. Il gruppo pop Y (1979)
Un album di debutto storico, The Pop Group ha definito il destino del post-punk e ha fatto impallidire gli esperimenti futuri al confronto. È raro che ti imbatti in un album che sia una singolarità completa.
Mark Stewart è un profeta turbolento appena tornato da un anno sabbatico all'Inferno, che professa la sua convinzione attraverso corde vocali lacerate e fatiscenti. È distruttivo dal punto di vista sonoro, liricamente e tematicamente, e una corsa irripetibile.
3. Moondog Moondog (1969)
Louis Thomas Hardin Jr. è stato, per molti anni, uno dei vagabondi più eccentrici lungo i marciapiedi di Manhattan. Pochi newyorkesi sapevano, tuttavia, che quando lanciarono una moneta al Viking of Sixth Avenue, la stavano regalando a un uomo che aveva superato difficoltà insormontabili, cecità e senzatetto per diventare uno dei musicisti più dotati ma sottovalutati del 20° secolo.
Dopo aver indossato il soprannome di Moondog negli anni '40 e aver venduto poesie per strada per due decenni, ha ottenuto la sua svolta da major con la Columbia dopo che Janis Joplin ha fatto pressioni per lui. Questo capolavoro omonimo è il suo più accessibile, ma è ricco di ambizione e creatività. Il vichingo poteva essere cieco, ma la sua vista era cristallina.
2. John Zorn Naked City (1990)
La grafica di copertina che presenta un uomo ucciso a colpi di arma da fuoco su un marciapiede rispecchia da vicino la passione con cui John Zorn si avvicina a questo set. Con un gruppo di gatti jazz di prim'ordine all'inseguimento, il contralto Zorn esegue un free-jazz incalcolabile e imprevedibile.
I punti salienti astratti sono accompagnati da temi cinematografici reinventati come The James Bond Theme e Chinatown. Questo è un capolavoro complesso di free jazz che ricompenserà l'ascoltatore dalla mentalità aperta.
1. Replica della maschera della trota del capitano Beefheart (1969)
Il nonno di tutte le avanguardie, il capolavoro di Captain Beefhearts del 1969 ha demolito i muri delle convenzioni musicali con la sua complessità non ortodossa. Il sergente istruttore che era Don Van Vliet ha costretto la sua banda magica a provare 12 ore al giorno. Spesso dormivano proprio dove praticavano e continuavano immediatamente al risveglio.
Sei mesi dopo, la Magic Band è entrata in studio con Frank Zappa che ha assunto le funzioni di produzione e ha inciso 20 canzoni in meno di sei ore. Il brivido di Trout Mask Replica sta nelle sue sbalorditive indicazioni di tempo e fili tematici in frantumi.
Forse Matt Groening, creatore di The Simpsons, lo ha riassunto meglio in questo documentario del 1993, dove spiega di odiarlo al primo ascolto, ma dopo sette, pensando che fosse il miglior album del mondo.