Il free jazz è impegnativo, feroce e spesso politico. Può essere sconvolgente e altre volte può essere semplicemente confuso. Tuttavia, è un passo cruciale e potente per spingere le basi della musica occidentale: melodia, armonia e struttura.
Nel 1959, Ornette Coleman arrivò al famoso Five Spot di New York armata solo di un sassofono di plastica e iniziò a devastare il pubblico con un suono radicalmente nuovo. Miles Davis era completamente turbato, scrivendo più avanti nella sua autobiografia, è venuto e ha incasinato tutti.
Il compositore classico Leonard Bernstein lo ha salutato come un genio e, nonostante la sua natura divisiva, il free jazz ha aperto la strada al genere per esplorare i limiti più remoti della complessità musicale.
Sun Ra al Montreux Jazz Festival, 1976 Foto: Andrew Putler
Ecco le 1o avventure più rivoluzionarie del genere. Dalle viscere di un sassofono di plastica è nato il free jazz. Ecco gli album più strabilianti, sconvolgenti e storicamente significativi del genere.
10. Sun Ra e la sua Arkestra La città magica (1966)
Registrata nel tipico stile di Sun Ra, la sessione è stata quasi interamente improvvisata con Sun Ra che coordinava gli assoli con il braccio teso. L'ensemble di 13 elementi gestisce il procedimento con sorprendente certezza in questo paesaggio marziano, alle prese con l'architettura della mente di Sun Ras e dei loro compagni soffiatori.
Inoltre, il disco è un inno alla sua città natale: Birmingham, Alabama. In un decennio successivo alla guerra civile, la popolazione di 100 abitanti è esplosa a un quarto di milione, guadagnandosi il titolo di The Magic City. Dalle esplorazioni ultraterrene ai ritmi legati alla terra, questo album ha tutto mentre vacilla sul filo del rasoio tra free jazz e avant-garde.
9. Viaggio di Alice Coltrane a Satchidananda (1971)
La leggendaria Alice Coltrane ha prodotto alcuni lavori incredibili ai suoi tempi, anche se nessuno può superare il trasporto trascendente di Journey In Satchidananda. La figlia di Alice Coltranes, Sita Michelle, una mattina prima della scuola, svegliandosi al suono dell'arpa e pensando: Se il paradiso è così, allora sarò certamente pronto ad accoglierlo quando ne avrò l'occasione.
La storia racconta che John Coltrane aveva ordinato quell'arpa, ma morì prima che potesse arrivare. Le onde cristalline dell'arpa che pulsano in tutto l'album sono un riverente ricordo della bellezza dell'espressione artistica. Inoltre, la title track presenta un'apparizione di Pharoah Sanders. Sicuramente uno degli album di free jazz più belli in circolazione.
8. Il faraone Sanders Karma (1969)
Nel 1969, un ex sideman di John Coltrane, Pharoah Sanders è uscito dall'ombra della morte dei suoi mentori e ha registrato Karma, portando la torcia per la passione musicale e spirituale di Coltrane.
Brani come Creator non sprecano una sola nota, aprendosi con un muro di suoni prima di cadere su un breve riff di A Love Supreme. Colors , d'altra parte, è un pezzo più corto e strutturato con squisite costolette. Quando la nota finale svanisce non si può negare la visione di Pharoah Sanders e il suo approccio geniale all'arrangiamento.
7. Albert Ayler Trio Spiritual Unity (1965)
Spiritual Unity è stato il disco che ha spinto Albert Ayler in prima linea nel jazz d'avanguardia e il primo album in assoluto pubblicato dall'etichetta ESP seminale di Bernard Stollman.
Con melodie orecchiabili, Ayler ha scosso le basi delle canzoni popolari tradizionali e delle scale standard con un potere sorprendentemente viscerale. Per parafrasare una delle citazioni più famose di Aylers, la musica parla di sentimenti, non di note, e in Spiritual Unity che la filosofia trova la sua espressione più concisa e concentrata.
6. Ornette Coleman La forma del jazz a venire (1959)
Ornette Coleman è venerata per aver spinto i limiti del jazz. È qui che Coleman ha codificato per la prima volta le regole del jazz nella sua dottrina rivoluzionaria lungimirante. Spinto dall'idea che le melodie non devono essere attaccate ad accordi fissi, Coleman crea temi meravigliosamente abbattuti in Lonely Woman e Congeniality.
Anche dopo tutti questi anni, Coleman ha costruito una road map per il futuro del jazz che stiamo ancora lottando per disfare.
5. John Zorn Naked City (1990)
La grafica di copertina che presenta un uomo ucciso a colpi di arma da fuoco su un marciapiede rispecchia da vicino la passione con cui John Zorn si avvicina a questo set. Con un gruppo di gatti jazz di prim'ordine all'inseguimento, il contralto Zorn esegue un free-jazz incalcolabile e imprevedibile.
I punti salienti astratti sono accompagnati da temi cinematografici reinventati come The James Bond Theme e Chinatown. Questo è un capolavoro complesso di free jazz che ricompenserà l'ascoltatore dalla mentalità aperta.
4. Matana Roberts COIN COIN Capitolo quattro: Memphis (2019)
Il quarto volume in una proposta di suite in 12 parti che esplora la storia afroamericana, il sassofonista fonde elementi di free jazz e folk spiritual in un'escursione illuminante ma spesso oscura di passione e dolore. Matana Roberts è motivata e ispirata come loro.
Anche se potresti conoscerla come la sassofonista di Godspeed You! Black Emperors Yanqui UXO, Roberts sta costruendo un incredibile percorso tutto suo. Guidando una band di 15 elementi nel primo capitolo, un quintetto nel secondo e un'avvincente avventura da solista nel terzo, Roberts sta raccontando la sua storia attraverso la storia della musica per fare musica che sia comodamente e con sicurezza senza eguali.
3. Mitragliatrice Peter Brtzmann (1968)
Uno dei momenti più importanti nella storia del free jazz è Machine Gun di Peter Brtzmann. L'assalto sonoro ha portato al free jazz un forte impatto ritrovato che ancora fa cadere gli ascoltatori.
Brtzmann aveva un occhio per il talento e ha arruolato alcuni dei migliori improvvisatori europei all'inizio delle loro influenti carriere. Brtzmann guida il suo ottetto con una famigerata ferocia e un concentrato di potere raramente eguagliato nei suoi ultimi album. È timido, immobile e impenitente nella sua follia e un faro luminoso di qualcuno che spinge i limiti della complessità musicale.
2. L'ascensione di John Coltrane (1966)
Eppure, c'è un metodo per la follia. E anche le sezioni del freakout presentano un calcolo raccolto immerso nella turbolenza. Quindi è essenziale ascoltare quando si cerca di capire cosa stava facendo Coltrane con la sua carriera. Il free jazz era un genere relativamente di nicchia prima di Ascension e ci voleva qualcuno come Coltrane per farlo esplodere.
Qui troverai gatti come Pharoah Sanders, Archie Shepp e Freddie Hubbard che si scatenano a squarciagola in questo viaggio musicale senza sosta. La chiave per godersi il free jazz è individuare la forma all'interno del caos. I momenti in cui i musicisti si legano. Queste sezioni sono diventate un'ancora a cui aggrapparsi prima che si trasformassero in un'altra frase da pazzi e alla fine possano diventare un'esperienza di ascolto incredibilmente gratificante.
1. Eric Dolphy fuori a pranzo (1964)
Fuori a pranzo! sfoggia una delle copertine degli album jazz più iconiche di sempre. Progettato dall'iconico Reid Miles, cattura perfettamente la natura esplorativa della musica rivoluzionaria di Eric Dolphy.
La stella nascente dell'avanguardia parlava correntemente flauto, clarinetto e sax contralto. Questa è l'unica sessione che Dolphy ha tagliato come leader per Blue Note, tuttavia. Registrato nel febbraio 1964, Eric era morto prima che fosse pubblicato. Opener Hat and Beard è un bizzarro tributo a Thelonious Monk e dà il tono a un album radicato nel free jazz pur rimanendo strettamente concentrato.
Chi era famoso per il free jazz
In effetti, il free jazz iniziò con i piccoli gruppi guidati nel 1958-59 dal sassofonista contralto Ornette Coleman, dal cui album Free Jazz (1960) l'idioma prese il nome. Poco dopo, i sassofonisti John Coltrane ed Eric Dolphy e il pianista Cecil Taylor iniziarono a creare versioni individuali del free jazz.
Chi è il padre del free jazz
Randolph Denard Ornette Coleman (M – ) è stato un sassofonista, violinista, trombettista e compositore jazz americano noto come uno dei principali fondatori del genere free jazz, termine derivato dal suo album del 1960 Free Jazz: A Collective Improvisation.
Da cosa è libero il free jazz
Sebbene il jazz sia un'invenzione americana, i musicisti di free jazz hanno attinto molto dalla musica mondiale e dalle tradizioni della musica etnica di tutto il mondo. A volte suonavano strumenti africani o asiatici, strumenti insoliti o ne inventavano di propri. Hanno enfatizzato l'intensità emotiva e il suono fine a se stesso, esplorando i timbri.
Quale artista pittore può essere associato al free jazz
Mentre ci sono molti modelli di copertine di album di designer famosi e artisti famosi, esempi di opere d'arte di giacche profondamente legate alla musica interna sono rari. "Free Jazz" (1960) di Ornette Coleman che utilizza "White Light" di Jackson Pollock è un album così raro.