Cos'è il post rock? La maggior parte delle persone risponde con un illusorio, sì, è come Sigur Ros, giusto?. La verità è che il genere è stato coniato nel 1994 da Simon Reynolds nelle pagine di Mojo nel tentativo di descrivere l'album di debutto di Bark Psychosis come un modo per descrivere qualcosa che nessuno ancora capiva e per molti versi ancora non capiva.
Il termine non significa solo dopo il rock ma anche contro il rock. Un netto rifiuto dei tratti spesso costrittivi, contriti e sgargianti che il rock era arrivato a incarnare, o come dice Reynolds, usando strumenti rock per scopi non rock.
Di conseguenza, il post-rock ha innumerevoli sfaccettature poiché molti degli album in questa lista differiscono notevolmente per panorama sonoro e portata. Eppure il post-rock ha sempre goduto della sua ambiguità e questo è uno dei suoi tratti più riscattabili. L'effimera emozione di una performance live, che per molti anni è stata il cuore pulsante del rock, si è scambiata con la sperimentazione in studio. Ora, con l'onnipresente morte del rock sulla bocca di tutti, il post-rock sembra più vitale che mai come mezzo per forgiare un nuovo percorso nel panorama del rock n roll.
Che tu accetti o meno il termine, ecco 10 degli album post-rock più innovativi di tutti i tempi.
Dai capolavori storici alle oscurità sconosciute, questi sono 10 dei più grandi dischi post-rock mai esistiti dal 1990 al 2020.
10. Rodan Rusty (1994)
Condividendo molti degli stessi riconoscimenti assegnati a Slint, l'esilarante ma minacciosa matematica rock di Rodan è un punto fermo senza tempo del ritratto post-rock. È stato prodotto e progettato da Bob Rusty Weston che ha anche ispirato il nome dell'album.
Sia Jason Noble che Tara Jane ONeil hanno continuato a realizzare alcune delle musiche alternative più interessanti e importanti degli ultimi 30 anni. Eppure il loro importante album di debutto, con le sue linee di chitarra complesse e provocanti e il caos pianificato, ha gettato le basi per il futuro dello stile.
Miglior brano: The Everyday World Of Bodies
9. Disco Inferno DI Go Pop (1994)
Gli Essexs Disco Inferno erano decostruzionisti pop, smantellando le configurazioni di base della musica rock per modellarle in qualcosa che assomigliasse al pop, anche se al massimo al di fuori del pop.
Incorporando pesantemente campioni tra melodie dense e oniriche, DI Go Pop, è l'abile piegamento e rottura della musica pop al suo meglio. Spruzzi e goccioline prodotti in modo sublime aprono l'album su In Sharky Water, e da lì il suo unico sovraccarico sensoriale non-stop. Un album elegantemente simile al vetro, sia nella levigatezza della superficie che nei bordi frastagliati.
Miglior brano: Footprints In Snow
8. Rachels Il mare e le campane (1996)
Mentre gli archi e la strumentazione classica sono spesso una caratteristica importante per gli atti post-rock, di solito sono uno sfondo su cui rimuginare le chitarre. Rachels, invece, era diverso. Formato nel 1991 come interesse secondario di Rodan, il gruppo Jason Nobles ha rapidamente raccolto un cast di collaboratori tra cui il violista Christian Frederickson e la pianista Rachel Grimes, che sono diventati il punto cruciale del suono emotivo della band.
Registrato nel 1995, la passione umana e il fervore di questo disco sono strazianti, resi ancora più commoventi dalla morte prematura di Noble nel 2012 per cancro. Un'esperienza sensoriale squisitamente intima, le Rachel sono uniche.
Miglior brano: Tea Merchants
7. Mogwai Young Team (1997)
Il mondo era affamato di un gruppo capace di eruzioni massicce ed esplosive e cambiamenti dinamici fluidi quando Mogwai arrivò alla fine degli anni '90. I ragazzi scozzesi hanno intaccato immediatamente le classifiche indie su entrambe le sponde dell'Atlantico, creando un nuovo progetto per il post-rock.
L'elemento drammatico ed eroico del loro universo strumentale viene talvolta definito crescendocore. Sebbene possa avere connotazioni in qualche modo dispregiative, i Mogwai occupano una sfumata via di mezzo tra la costruzione e l'incidente nella loro misteriosa fortezza sonora.
Miglior brano: Mogwai teme Satana
6. Parla Parla che ride Stock (1991)
I Talk Talk hanno speso l'ultima parte degli anni '80 spendendo i soldi delle EMI per smantellare la loro patinata formula avant-pop, che ha ottenuto loro un enorme successo commerciale ma poca gratificazione artistica. Il frontman e dittatore artistico Mark Hollis ha spinto la sua visione, e i suoi compagni di band, al limite assoluto per Laughing Stock, che si è rivelata la loro opera magnum.
Registrato in un anno in un'atmosfera con orologi rimossi, proiezioni di olio sulle pareti e nessun'altra luce a parte uno stroboscopio. La maggior parte del lavoro è stato privato delle ore di jamming di Mark Hollis, nel tentativo di catturare l'essenza dei suoi idoli jazz. Laughing Stock è probabilmente l'album più singolare di questa lista e un ritratto singolare di ciò che può essere il post-rock.
Miglior brano: After The Flood
5. La psicosi della corteccia esadecimale (1994)
Secondo la leggenda, Hex è stato il primo album ad essere mai descritto come post-rock, in una recensione del giornalista Simon Reynolds. Scrivendo per Mojo nel 1994, ha descritto Bark Psychosis come futuristi che operavano ai margini della musica in un modo unico e insolito.
Un'altra band post-rock ad avere un iconico album intero nel proprio repertorio, Bark Psychosis, era principalmente uno studio sui tentativi di Graham Stutton di saldare insieme le sue numerose influenze diverse. In effetti, Sutton era così intensamente risoluto durante l'anno di registrazione che ha portato sia John Ling che il tastierista Daniel Gish a bruciarsi e licenziarsi.
Tuttavia, il risultato finale è un momento fenomenale e cruciale per il genere nel suo insieme.
Miglior brano: Absent Friend
4. Slint Spiderland
Quando Slint pubblicò l'ormai iconico Spiderland nel 1991, c'erano ancora un mucchio di nessuno. Nessuno ingegnoso e molto in anticipo sui tempi. Le persone non riuscivano a scoprire nulla su di loro e quando l'album è uscito la band si era sciolta, il che significava nessuna intervista. Anche se il post-rock ha mai avuto una figura iconica al timone, il chitarrista David Pajo lo è.
Più rock che post, le loro canzoni erano molto più dell'indie-rock tipico di allora. Invece di trascendere in ritornelli importanti, Slint sussultava e si diffondeva in aree più oscure e sfocate, evolvendo ciò che si pensava possibile delle canzoni rock.
Miglior brano: Nosferatu Man
3. Sigur Ros gtis byrjun
Ora che ha 20 anni, sembra ancora di ascoltare un album realizzato vent'anni nel futuro. L'arrangiamento, l'ingegneria e l'intenzione sono tutti chiaramente indicati, separando il disco dalle sue controparti post-rock, nonché dalla musica art-rock e pop dell'epoca.
Era sicuro e del tutto unico. Trovo ancora difficile soffocare il senso di meraviglia mentre il pianoforte prende il sopravvento su Starlfur o le placche tettoniche del mondo gemono incessantemente contro il tempo in Svefn-g-englar.
Sigur Rs è trasceso in gtis byrjun, e questo è davvero tutto ciò che c'è da dire.
Miglior brano: S vefn-g-englar
2. Milioni di tartarughe che ora vivono non moriranno mai (1996)
Una ventina di maestri di Chicago che erano stati coinvolti in una sfilza di band hardcore, i Tortoise hanno usato il loro nascente progetto per esplorare composizioni minacciose basate su basso, percussioni, loop di campioni ed elettronica sperimentale.
Niente cattura la loro visione acquatica con più grandiosità dell'apertura dell'album Djed, 21 minuti di costruzione di melodie ed esplorazione audio. Con i suoi colpi di chitarra per gentile concessione di Dave Pajo, ex membro degli Slint e futura mente degli Aerial M, lampi di vibrafono, lo splendore oceanico di Millions Now Living Will Never Die ha messo il post-rock sulla mappa, ha dato il via a Thrill Jockey in una centrale elettrica etichetta e prepara la scena per Tortoise per esplorare due decenni di jamming.
Miglior brano: Djed
1. Buon Dio! Black Emperor FA#LA# (1997)
Con un nome di band indisciplinato e album ancora più strani, Godspeed You! Il debutto di Black Emperors è un lungo gioco di sacro post-rock-space-rock-mosaic-rock. Ispirazione turbolenta, resa dei conti, trionfante e incredibilmente difficile da definire, JIBE abita con forza il mondo delle proprie creazioni.
Sebbene sia meno politicamente carico delle offerte successive, è comunque la loro offerta più disarmante e mozzafiato. L'inquietante flusso e riflusso, la fanfara rock ambient, le esplosioni di feedback che suonano come un'orca al crack, questo è un album come nessun altro.
Miglior brano: East Hastings
Chi è il miglior gruppo post-rock
I migliori gruppi post-rock
- Parla parla. Ha detto che è la mia vita e lo intendeva.
- Psicosi della corteccia. Leggende dimenticate dell'architettura più cupa del post-rock, Bark Psychosis ha realizzato un disco classico, un secondo, e poi ci ha abbandonato per sempre.
- Auguri a te!
- Tre sporchi.
- Fai dire di pensare.
- Mogwai.
- Esplosioni nel cielo.
- Discoteca Inferno.
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