Mentre ci avviciniamo cautamente a una nuova era, è tempo di riflettere su un incredibile decennio di musica. La cosa più chiarificatrice di tutte è la marea rinascita del jazz contemporaneo.
La rinascita del cool ha visto un enorme picco nel pubblico del giovane jazz, con Spotify che ha rivelato che il 40% dell'ascolto jazz è fatto da persone sotto i 30 anni. Tutto questo grazie al genio audace, urgente e spesso politico degli artisti di seguito.
Ecco i 25 migliori album di jazz contemporaneo degli anni 2010.
Sulla cresta del recente revival jazz ci sono 25 incredibili artisti. Questi sono i migliori album di jazz contemporaneo degli anni 2010.
25. Cosmo Pyke Solo Cosmo (2017)
Il successo immediato dell'adolescente Peckham Cosmo Pyke è una testimonianza del potere della sua scrittura di canzoni. Il suo EP di debutto è un'intuizione introspettiva di una mente innamorata, dimostrando che appartiene alle alte vette di artisti come King Krule e Mac Demarco.
24. Esperanza Spalding Emilys D+Evolution (2016)
Il bassista verticale vincitore del Grammy Award è emerso nel 2016 da una pausa di due anni con una fusione funk e prog-rock che è spruzzata di momenti di maestria. Una forza discreta nel jazz e nel soul contemporanei, Esperanza Spalding ha pubblicato sette album in studio dal 2006 e ognuno è più originale e innovativo dell'ultimo.
23. Nubya Garcia Nubyas 5ive (2017)
Nubya Garcia è un artista da tenere d'occhio. Il modo in cui riempie spesso i club londinesi con un pubblico giovane è sorprendente considerando la musica complessa e intensa che sta creando. Nubyas 5ive è una combinazione inebriante di assoli vibranti e hook che rimangono nella tua testa.
È anche incoraggiante vedere la scena jazz di Londra abbracciare senza paura le bandleader femminili su tutta la linea. Qualcosa che manca alle sue controparti americane.
22. ZOOID In For A Penny, In For A Pound (2015)
La musica d'avanguardia non è per tutti. Può essere una sfida, ma può anche cambiare la vita. L'album vincitore del premio Pulitzer della band ZOOID di Henry Threadgills è una brillante combinazione di entrambi. Una dichiarazione eterea del jazz contemporaneo, In For A Penny, In For A Pound va al di là di ciò che ci si aspetta dai musicisti.
21. Joe Armon-Jones passa a visualizzazione chiara
Mentre Ezra Collective potrebbe essere la star emergente della scena jazz in forte espansione di Londra, il tastierista della band Joe Armon-Jones è senza dubbio il suo eroe di culto. L'assolo di sax di Nubya Garcias in You Didnt Care riflette la qualità dei grandi del jazz ed è un potente culmine dell'album.
20. GODTET GODTET
GODTET è il progetto di un'idea e di una band dal vivo della leggenda di Sydney Godriguez, noto per aver prodotto Sampa the Greats The Great Mixtape e i suoi spettacoli dal vivo rauchi e in continua evoluzione. L'LP omonimo di GODTET è eccezionale, le canzoni sapientemente realizzate danzano tra le dinamiche con groove così stretti da poter interrompere la tua circolazione.
19. Niech [omonimo] (2016)
Nel 2012, il gruppo jazz polacco Niech ha lanciato una bomba sulla scena musicale e poi è scomparso silenziosamente. Il loro primo album conteneva alcune delle migliori opere d'arte che abbia mai visto, ma il secondo è più musicalmente profondo e, in definitiva, rivoluzionario. La loro tendenza a trasformarsi in inceppamenti da pazzi è assolutamente imprevedibile e del tutto esilarante.
18. Thundercat L'età d'oro dell'Apocalisse (2011)
Per quanto riguarda gli album di debutto, Thundercats The Golden Age Of The Apocalypse è sicuramente il migliore. Sebbene ci siano elementi di pop ed elettronica, non è proprio un album di canzoni, più il flusso sconclusionato di un folle bassista dai capelli rosa.
17. Moses Boyd ha spostato la diaspora
Moses Boyds Displaced Diaspora è un segno sicuro che la rivoluzione culturale che ha reimpostato il mondo del jazz londinese negli ultimi quattro anni si è insediata saldamente nell'architettura. Con Nubya Garcia alla batteria, rivela anche l'incredibile comunità della scena.
16. Ezra Collective Non puoi rubare la mia gioia (2019)
Un altro magnifico gruppo che si è affermato nella fiorente scena jazz londinese, gli Ezra Collective stanno costantemente irretindo i fan e affermano con sicurezza di uscire dall'enclave jazz un tempo restrittiva. Il loro album del 2019, You Cant Steal My Joy , è una testimonianza patchwork del jazz che resiste alla diversità.
Collaborano anche con Jorja Smith, cosa non amare?
15. Mansur Brown Shiroi (2018)
Pubblicato tramite l'etichetta di Kamaal William Black Focus , una vera miniera d'oro di progressive, groove jazz, Mansur Brown è dotato di presenza, identità e stile. Lanciandosi di tanto in tanto in assoli sovralimentati, il suo tono unico e di ottava altera la mente poiché Brown non si compiace mai per tutto il disco.
14. Fase di vita di mezza età (2017)
Nati completamente formati da Melbourne nel 2017, i Mildlife hanno creato una poltiglia spaziale magnificamente geniale con il loro album di debutto Phase. L'outfit jam-kraut-jazz è esperto nel creare melodie orecchiabili da pezzi lunghi. Dal primo ascolto di Magnificent Moon verrai risucchiato nel vuoto e oltre.
13. Matana Roberts COIN COIN Capitolo quattro: Memphis (2019)
Il quarto volume in una proposta di suite in 12 parti che esplora la storia afroamericana, i sassofonisti fonde elementi di free jazz e folk spiritual in un'escursione illuminante ma spesso oscura di passione e dolore. Matana Roberts è motivata e ispirata come loro.
12. Il collo si spiega (2017)
La più grande band di culto australiana, The Necks può spesso scrivere un album su uno dei movimenti di due ore. Metà sperimentale, metà jazz, Unfold suona come un sogno di febbre implacabile ed è solo la punta dell'iceberg, poiché questo trio follemente prolifico si avvicina all'alba di una relazione di tre decenni.
11. Cucciolo irriverente ci piace qui (2014)
Il talento camaleontico di Snarky Puppy non finisce mai di stupire. Una volta li ho visti dal vivo tre volte al Bluesfest e ogni set era completamente e completamente diverso. La profondità del loro talento è quasi spaventosa e il loro album del 2014 We Like It Here non è diverso.
1o. Matthew Halsall On The Go (2011)
On The Go ha vinto il premio come miglior album di jazz contemporaneo ai Gilles Petersons Worldwide Awards 2012, ed è facile capire perché. Matthew Halsall si muove senza sforzo attraverso ogni misura e trasuda una sensazione che ti farà solo chiudere gli occhi e sorridere.
Album più vicino, The Move, ha uno dei migliori assoli di tromba del 21° secolo e mostra la tendenza di Halsall a scegliere le note giuste, piuttosto che tutte le note.
9. BADBADNOTGOOD IV (2016)
Il quartetto canadese BADBADNOTGOOD ha fatto girare la testa negli ultimi anni, e non è per il loro nome accattivante. Nel loro quarto album dal titolo succintamente intitolato, l'outfit ha regnato nei loro impulsi da jam band per creare uno straordinario ritratto di una lounge jazz band del 21° secolo.
La produzione regolare si fonde bene con i suoi elementi R&B e hip-hop e presenta alcuni magnifici indicatori di crescita futura. Il loro record più lungimirante di sempre, i BBNG sono sulla buona strada per grandi cose.
8. Figli di Kemet, la tua regina è un rettile (2018)
Entra nella musica di Shabaka Hutchings, sassofonista londinese di 33 anni e bandleader dei Sons of Kemet. Hutchings è un appuntamento fisso in molti progetti, tra cui il trio di jazz cosmico The Comet Is Coming g, il gruppo afrofuturista The Ancestors e, occasionalmente, come musicista ospite con i Sun Ra Arkestra.
Your Queen Is a Reptile ripercorre la storia dell'Inghilterra come un canale verso la memoria, ma con l'energia intensa e sudata di coloro che bramano il rilascio, la salvezza o la consapevolezza di massa.
7. Antifona della nebbia alfa (2017)
Pianista jazz emergente londinese, Alpha Mist ha collaborato con Yussef Dayes, Mansur Brown e Jordan Rakei. Prendendo spunto da Thelonious Monk, Alpha sceglie di creare tensione con accordi contrappuntistici piuttosto che assoli appariscenti.
Il galoppo guidato dal ritmo e il rap occasionale mettono a nudo tutto lungo la strada artistica di Alpha Mists, ispirando conversazioni perspicaci sull'attuale stato del classismo nel Regno Unito.
6. Portico Quartet Memory Streams (2019)
Il gruppo progressista londinese Portico Quartet ha pubblicato il suo magnifico quinto album Memory Streams, tramite l'etichetta Gondwana Records di Matthew Halsalls, ed è assolutamente incredibile. È un viaggio coeso al limite dell'ambient jazz senza cadere nel vuoto della fusione.
Il quartetto ha affinato la propria arte negli ultimi 10 anni per perfezionare un suono che è impressionistico, indelebile e, in definitiva, molto difficile da definire. Il loro miglior lavoro fino ad oggi, Memory Streams , utilizza il loro caratteristico tamburo a sospensione, che risuona attraverso le loro cacofoniche camere sonore.
5. La cometa sta arrivando Fidati della forza vitale del mistero profondo (2019)
Selezionato per il Mercury Prize nel 2016, l'astro nascente del jazz Shabaka Hutchings e il suo trio cosmico ballano verso l'apocalisse e bramano l'umanità prima che tutto crolli.
L'intero album è intriso di un'intensità avvincente che non lascia andare dall'inizio alla fine. Kaleidoscope jazz è il modo migliore in cui posso descriverlo e oltre a questo dovrai vivere l'apocalisse in prima persona.
4. Hiatus Kaiyote Scegli la tua arma (2015)
Autodefiniti come futuri soul, gli Hiatus Kaiyote credono che il loro secondo album, Choose Your Weapon, sia un puzzle enorme, massiccio e complesso. Se quelli che l'hanno scritto la pensano così, che possibilità abbiamo?
Straordinariamente denso, stratificato e straordinariamente originale, Scegli la tua arma, può spesso imporre una sensazione di assenza di gravità. Come una febbre del jazz psichedelico, l'incredibile voce di Nai Palms non sarà dimenticata presto.
3. Yussef Kamaal Black Focus (2016)
Il batterista più eccitante emerso negli ultimi anni, Yussef Dayes è cool e abbaglia con stile e note fantasma follemente strette. Totalmente immerso nel groove, Black Focus è una collaborazione con Kamaal Williams e ha vinto il premio Breakthrough Act ai Jazz FM Awards 2017.
Un altro atto che sembra aprire la strada al futuro del jazz, Yussef Kamaal ha raggiunto la vetta e condividono le loro storie con audace urgenza.
2. Kamasi Washington Cielo e Terra (2018)
Il profeta del jazz in tunica che è Kamasi Washington ha entusiasmato il pubblico con la sua benevolenza, presenza e produzione prolifica. Heaven and Earth è una cornucopia di idee musicali e la sua affermazione più ampia e completa di sempre.
L'epopea tentacolare di due ore e mezza infonde sequenze di cori operistici che elevano Washingtons a motivi commoventi, spesso eroici. Il contorno melodico rende omaggio al jazz tradizionale pur avendo gli occhi fissi sul futuro.
1. Re Krule The Ooz (2017)
King Krule ha cambiato il gioco da solo. Un leader solitario della rinascita del jazz giovanile, il downer londinese Archy Marshall ha creato qualcosa di coinvolgente, commovente e del tutto unico con The Ooz.
Armato di una voce che fa fermare il sangue, il troll sotto il ponte della società crea avventure vocali tese e potenti attraverso una mente che è nera come la mezzanotte. Unendo jazz contemporaneo, rock, hip-hop e soul in una miscela inebriante che è abbastanza forte da metterti al tappeto. Archy Marshall si crogiola nell'originalità del suo mondo sonoro come se fosse esistito dal momento in cui è nato.
Quello che è considerato il miglior album jazz
5 migliori album jazz di tutti i tempi
- Miles Davis: Una specie di blu. Quando si tratta di un classico senza tempo, è difficile battere Kind of Blue del musicista jazz per eccellenza Miles Davis.
- John Coltrane: Un amore supremo.
- Chick Corea: Ritorno per sempre.
- Charles Mingus: Mingus Ah Um.
- Cannonball Adderley: qualcos'altro.
Il jazz è ancora popolare nel 2021
Nel 2021 abbiamo visto che la nuova generazione continua a sbocciare ulteriormente. Quindi di seguito è riportato un elenco di musicisti che stanno rimodellando il suono del jazz nei loro modi unici e creando un percorso per il pubblico più giovane per impegnarsi con un genere che ha più di 100 anni. Cominciamo con qualcuno di speciale per l'universo di Soundfly.
Chi è il miglior artista jazz oggi
Cos'è il jazz moderno? [7 dei migliori artisti jazz contemporanei…
- Esperanza Spalding.
- Brad Mehdlau.
- Vijay Iyer.
- Kurt Rosenwinkel.
- Jason Moran.
- Ambrogio Akinmusire.
- Mario Neset.
Quello che è considerato jazz contemporaneo
Cos'è il jazz contemporaneo? Jazz contemporaneo è un termine generico per la vasta gamma di nuova musica nell'idioma jazz prodotta e registrata tra la fine del ventesimo secolo e l'inizio del ventunesimo secolo. Il termine generico comprende due sottogeneri principali: jazz moderno e smooth jazz.