Il compianto Andy Warhol è ampiamente considerato uno degli artisti più grandi e influenti del 20° secolo, in particolare nel mondo della musica e della cultura pop. Oltre a creare alcune delle opere d'arte più iconiche d'America ispirate a musicisti famosi, Warhol ha anche ispirato i testi e il suono di alcune delle icone sonore più influenti al mondo.
Lo strano senso del carattere e lo stile di vita opulento di Warhol rispecchiavano celebrità e consumismo, lavorando per alimentare alcune delle sue più grandi opere, molte delle quali alludono alla musica e all'enigma delle icone dei mezzi.
È innegabile che il lavoro di Andy Warhol abbia influenzato la cultura popolare in generale. Dai un'occhiata ad alcune delle impressioni più significative che Andy Warhol ha fatto sul mondo della musica.
Iconica copertina
Andy Warhol era un artista di talento, che utilizzava la pittura, la serigrafia, la fotografia e la stampa per dare vita alle sue idee ed espressioni astratte. Warhol ha disegnato molte copertine di album per vari artisti, a cominciare dalla copertina fotografica dell'album di debutto di John Wallowitch, This Is John Wallowitch!!! nel 1964.
Tuttavia, l'artwork dell'album per cui Warhol è forse più ampiamente celebrato è stato progettato per The Rolling Stones. La copertina di Sticky Fingers è stata a lungo considerata una delle più volgari di tutti i tempi e non potremmo essere più d'accordo.
Warhol ha deciso di disegnare la copertina per The Rolling Stones e mentre Mick Jagger ha richiesto niente di troppo complicato, Warhol decise di trasformare gli Stones da stelle in leggende.
Keith Richards al telefono nella cucina della casa di Andy Warhols Montauk dove i Rolling Stones stavano provando nel 1975. Ken Regan pic.twitter.com/iTbmCt6jhm
Immagini Rock'n'Roll (@RockNRollPics) 16 giugno 2017
Warhol ha anche disegnato cover per alcune delle più grandi icone della musica, tra cui John Cale, Aretha Franklin, John Lennon e Diana Ross. Un'altra copertina di disco di particolare rilievo è ovviamente The Velvet Underground e Nico , che è stata adattata in innumerevoli cover alternative per la gioia dei collezionisti di tutto il mondo.
Foto: Christopher Gregory / NPR
La musica come mezzo visivo
Warhol divenne famoso come il Papa del Pop, rivolgendosi a uno stile unico negli anni '60 in cui soggetti popolari potevano far parte della sua tavolozza. Con l'emergere del movimento pop art, Warhol ha l'opportunità di creare opere basate sugli artisti che lo hanno ispirato.
Mentre è la sua opera d'arte di Marilyn Monroe che si distingue come la più famosa, ha anche creato opere di Elvis Presley, Blondie e Prince. Dopo la morte di Warhols, molti musicisti e artisti si sono rivolti al suo lavoro per trovare ispirazione, portando a una rinascita delle copertine degli album in stile pop art.
Andy Warhol, Double Elvis e Bob Dylan, anni '60 pic.twitter.com/3SlGhF9oAg
Diane Doniol-Valcroze (@ddoniolvalcroze) 14 ottobre 2019
La musa di molte muse
Mentre Warhol non è mai stato timido nel dichiarare il suo amore per le celebrità, traendo ispirazione dalla loro immagine per le sue opere, ha anche ispirato molti musicisti. Warhol ha fortemente influenzato la band new wave Devo, i pensieri non convenzionali sull'arte e sul commercio sono stati una delle influenze principali quando la band si è formata nei primi anni '70.
In effetti, quando si è scoperto che Warhol aveva assunto un sosia per fare apparizioni pubbliche per suo conto, Devo immaginava che l'avrebbero fatto per l'intera band. Tuttavia, forse più nota è stata l'influenza di Warhol su David Bowie, che non solo ha scritto musica sull'artista, ma ha anche interpretato il ruolo di Warhol nel film Basquiat del 1996.
Bowie ha ricordato come l'incontro con Warhol nella vita reale lo abbia aiutato nel ruolo e ha rivelato nuove verità sull'enigmatico artista.
Andy Warhol 1971. pic.twitter.com/LZZ9OIDs0w
Des (@desdelboy) 4 agosto 2020
E poi, ovviamente, ci sono Lou Reed e The Velvet Underground.
Il volto dietro un'icona
A metà degli anni '60, Andy Warhol adottò The Velvet Underground, rendendoli un elemento cruciale del suo iconico spettacolo di performance art multimediali Exploding Plastic Inevitable . Warhol ha agito come il manager della band, presentandoli a Nico e prendendo una serie di decisioni creative per il gruppo, incluso averli vestiti di nero per esibirsi davanti ai film che stava anche presentando.
Nel 1966 ha prodotto il loro primo album The Velvet Underground & Nico , oltre a fornire le copertine degli album. Questo lavoro è diventato probabilmente uno dei pezzi più iconici della pop art legata alla musica di tutti i tempi.
Alla fine, Warhol e il leader della band Lou Reed iniziarono a non essere d'accordo sulla direzione della band e la loro amicizia artistica finì. Tuttavia, la creatività ispirata da Warhol non andò mai perduta e nel 1989 Reed e John Cale si riunirono per scrivere, esibirsi, registrare e pubblicare il concept album Songs for Drella , un tributo a Warhol.
Lou Reed con Andy Warhols due bassotti, Archie e Amos. Foto di Andy pic.twitter.com/2qCCRzNyye
questa collina spezzata (@thisbrokenhill) 3 agosto 2020
Andy Warhol faceva musica
Andy Warhol, artista pop nato e istruito a Pittsburgh, ha gestito e prodotto la band rock seminale dei Velvet Underground. L'altro suo contributo al mondo della musica è stata la creazione di copertine per 53 album che spaziano dalla musica rock, jazz, classica e pop.
Che musica ascoltava Andy Warhol
Come altri artisti coetanei come Ray Johnson, Richard Hamilton o Peter Blake, Warhol appartiene a quella prima generazione che è cresciuta ascoltando musica pop e rock. È anche uno dei primi a fare delle rock star un soggetto ricorrente nell'iconografia dei suoi dipinti.
In che modo Andy Warhol ha influenzato la musica
Dalla creazione di iconiche copertine di album per artisti come The Rolling Stones e Aretha Franklin, al vedere artisti come David Bowie e Lou Reed scrivere musica direttamente ispirata a lui, Warhol e il suo lavoro hanno pervaso il mondo della musica.
Andy Warhol era un cantante
Andy Warhol è ovviamente conosciuto principalmente come un importante artista visivo e un importante regista. Non era un musicista e probabilmente sapeva poco dei processi tecnologici mediante i quali la musica viene registrata. Tuttavia, ha dato notevoli contributi alla storia del rock come produttore e manager dei Velvet Underground.