Come metà di Justice, Gaspard Aug è responsabile di alcune delle musiche da ballo più potenti della storia. Con il suo album di debutto Escapades , Aug modifica la sua visione.
Gaspard Aug, insieme a Xavier de Rosnay, è uno dei più grandi nomi della musica dance. Come Justice hanno venduto molti milioni di dischi, creato successi senza tempo come Genesis o DANCE e distorto la musica dance francese in una nuova direzione distorta quando sembrava che nessuno potesse uscire dall'ombra immensa dei Daft Punk.
Ma Aug non è solo qualcuno che crea successi che si muovono ansimante, piste da ballo da 20.000 persone. È un tragico per la musica classica, la letteratura e il cinema, un devoto delle arti in un modo che solo i francesi sembrano riuscire a realizzare. Questo amore per il vecchio mondo della composizione e il linguaggio musicale che parlava con meno quattro accordi, più quattro movimenti lo ha portato al suo album di debutto Escapades .
Con Escapades , l'approccio massimalista di Augs al fare musica ha trovato una perfetta fusione con queste influenze dalla disco, al prog rock, alle colonne sonore dei più grandi maestri del cinema degli anni '60, un cocktail che brucia le orecchie come una spruzzata di peperoncino perfettamente porzionata.
Abbiamo parlato con Aug all'inizio di questa settimana per approfondire tutto, dal modo in cui ha chiamato alcuni brani di Escapades in base a città o personaggi, al motivo per cui creare questo album è stato come tradire il suo partner.
HAPPY: Quando ho ascoltato l'album per la prima volta, ho notato che la musica era molto visiva. Anche tu sei un designer, quindi volevo chiederti: ti ritrovi a creare inconsciamente mondi visivi in cui vivere le tue canzoni?
GASPARD: Sì, credo di voler proporre qualcosa di più aperto possibile, sai, in termini di immagini, perché è musica strumentale. Quindi non c'è contenuto lirico o narrazione. E quello che mi piace della musica strumentale è che, a seconda della tua storia di vita o del tuo background musicale, puoi mettere tutto ciò che ti piace sulla musica. Immagino sia una pratica più stimolante per me, solo per la mia immaginazione. Questo è ciò che significa, immaginazione , sai, sta creando immagini nella tua testa. Questo è l'angolo.
HAPPY: E alcuni dei brani prendono il nome da luoghi reali. Di cosa si tratta in un determinato luogo che ti cattura abbastanza da scrivere una canzone dopo di esso?
GASPARD: La maggior parte delle volte era il contrario. Come, per esempio, Casablanca , quando l'ho scritto, in seguito, ho sentito che aveva una sorta di atmosfera da mille e una notte . E così l'ho chiamato Casablanca perché mi è sempre piaciuto il nome e mia madre è nata lì, quindi ho scelto il nome dopo. E quello chiamato Europa , riguarda più questo sentimento di influenze davvero europee, per lo più mi piace riferirmi all'Europa come al vecchio continente , con questo DNA di musica classica, compositori e tutto il resto.
HAPPY: Il fatto che non tutti potessero andare da nessuna parte o viaggiare, ha avuto un impatto sull'intera idea di andare da qualche parte nella tua immaginazione?
GASPARD: In realtà, è qualcosa a cui non ho pensato quando ho iniziato a lavorare al disco, perché il disco è stato finito quasi un anno e mezzo fa. Ma immagino che abbia probabilmente influenzato il concept dei video e anche la necessità di avere qualcosa di molto allettante. Perché per me è un disco di benvenuto e ha alcune qualità universali, immagino, quindi c'è molto simbolismo e cose nei video, ma si tratta sicuramente di viaggiare senza muoverci perché non possiamo andare da nessun'altra parte. Quindi devi fare lo sforzo extra per viaggiare solo nella tua testa.
HAPPY: Un riferimento particolare: Rocambole. Prende il nome dal personaggio creato da Pierre Alexis Ponson du Terrail?.
GASPARD: Sì. È divertente perché come l'aggettivo rocambolesque deriva da questo ragazzo. E come dici tu, è piuttosto piacevole dirlo, e l'aggettivo ora significa qualcosa che riguarda l'avere un'avventura pazza, come con un sacco di incidenti e cose del genere. Si adatta perfettamente alla pista perché si evolve sempre in modo sorprendente.
Ero davvero affezionato a dare anche alle [canzoni] nomi francesi, o questi nomi che sarebbero stati facili da capire e da cui trarre ispirazione per le persone non di lingua francese. E inoltre, sono titoli molto semplici ed è sempre solo una parola, soprattutto perché è più facile per le persone fare le proprie ipotesi al riguardo. È lo stesso con i video, sai, dura un minuto e poi lo spettatore deve inventare cosa è successo prima e cosa accadrà dopo. È più divertente così.
HAPPY: Tutti questi riferimenti che sembri rientrare nell'album sono qualcosa di cui non vedi l'ora di sentire la gente scoprire e parlare online? Ti diverti nel vedere le persone in qualche modo scavare in tutta quella roba?
GASPARD: Il tuo esempio, Rocambole ha un significato che si adatta al brano, ma deriva dal titolo provvisorio che era Rocko . Non so perché l'ho chiamato Rocko , perché, sai, è sempre un po' sciocco con i titoli provvisori. E poi trovi qualcosa che è in qualche modo simile, ma c'è una parola o un significato migliore e sempre migliore. Ma è anche più divertente per tutti avere questo tipo di titoli con un significato.
HAPPY: Quindi ti piace fornire una tela, ma forse non dare mai a nessuno il quadro completo?
GASPARD: No, e soprattutto per la musica strumentale. È così soggettivo e immagino che per me la preoccupazione principale fosse quella di non essere mai troppo astratto o troppo sperimentale. Sai, si tratta sempre di melodie e alcune cose con cui puoi cantare. E spero che in alcuni momenti sia avventuroso. Ma riguarda più solo la musica stessa e l'emozione che puoi provare quando ascolti musica strumentale. Perché non so molto di musica classica, ma per me è sicuramente la musica più evocativa di sempre, capisci? La cosa divertente è che probabilmente la maggior parte delle persone pensa di non sapere nulla di musica classica, ma attraverso film o pubblicità e tutto ciò che probabilmente sa, come 200 brani di musica classica senza saperlo.
FELICE: Sicuramente.
GASPARD: E di conseguenza, è usato, perché è così potente.
HAPPY: Quell'influenza classica è stata così importante per te durante il tuo tempo con Justice? Perché dopo aver ascoltato questo Escapades , posso sicuramente tornare indietro e ascoltarlo su canzoni come Genesis o Planisphere .
GASPARD: Sì. Siamo sempre stati affascinati dalla musica barocca, perché quando ci pensi, non è così lontano dall'heavy metal non è così lontano dalla musica classica nella forma, perché è molto tecnica, e hai un sacco di note e hai questo una sorta di sensazione epica. E immagino che questo sia qualcosa che ci è sempre piaciuto. Ma sento anche che il linguaggio musicale è diventato sempre più povero, capisci? Perché oggi, nella maggior parte della musica, come se fossero sempre gli stessi quattro accordi messi in un ordine diverso. E per me, sembra che il pannello musicale delle emozioni si sia ridotto, sai, abbiamo perso qualcosa nel processo, proprio così! Il pannello di accordi che hai dei limiti come il pannello di emozioni che puoi provare, capisci cosa intendo?
HAPPY: Sì, assolutamente. Penso che, in molti modi, la musica elettronica moderna stia facendo molte delle stesse cose che la musica classica è sempre stata in grado di fare. Quando ho guardato alcuni dei miei compositori preferiti, sono persone che hanno avuto un po' di carriera nella musica pop e poi sono passate a cose come colonne sonore, come Ryuichi Sakamoto, o Giorgio Moroder, o M83. Pensi che la musica elettronica moderna possa fare tutte quelle cose, emotivamente, che le colonne sonore o la musica classica possono fare?
GASPARD: Ovviamente mi piace il suono, e le texture moderne stanno decisamente portando qualcosa sul tavolo. Ma forse, per esempio, quando pensi come Kubrick, ha sempre usato la musica classica, e immagino fosse per una ragione, solo perché è difficile da battere. Sai, e ovviamente, era un progressista per lavorare con Wendy Carlos e portare la musica classica a un altro livello. Immagino sia proprio la cosa che funziona meglio con le immagini, almeno per me.
Ovviamente oggi hai compositori davvero fantastici che sono più interessati forse al suo ambiente un po' più di quello che era prima. E forse i registi potrebbero scoprire che quando hai troppe note, sai, diventa un po' banale, e questo non era assolutamente un problema negli anni '60 e '70. Il processo per creare una colonna sonora che mi è davvero piaciuta di quest'epoca è quando hai un tema melodico più forte, e poi semplicemente lo decostruisci in determinati modi, come ricercare arrangiamenti diversi, modalità diverse e tutto il resto. È davvero divertente assicurarsi di distorcere la melodia per dare diversi stati d'animo ed emozioni.
FELICE . Fare una colonna sonora è qualcosa che ti interessa? So che hai fatto la colonna sonora di Mr. Oizo, ma
GASPARD: Voglio dire, sì, potrebbe essere divertente. Ma la colonna sonora di Mr. Oizo è stata realizzata davvero di fretta. Quindi non è molto raffinato, ma solo perché questo è il modo in cui funziona Oizo, ama davvero mantenere l'energia della prima bozza e non stancarsi mai di qualcosa. Quindi, l'abbiamo fatto molto rapidamente. Ma è anche divertente fare le cose velocemente e non pensare troppo a tutto. Immagino che mi piacerebbe fare colonne sonore, ma dipende sempre dal film.
E stranamente, i miei film preferiti non contengono molta musica, solo perché a volte sembra un po' come una specie di stupro emotivo in un certo senso, capisci? Come se il regista volesse che tu fossi triste, così mette un sacco di violini tristi, e poi sei triste. E quando vuole che tu sia eccitato, mette un sacco di percussioni e droni e intendo a volte è davvero ben fatto, ma a volte, quando i trucchi sono troppo ovvi, mi sta portando fuori dal film.
HAPPY: Sì, è un'esperienza diversa. La maggior parte delle persone compone anche una colonna sonora per un montaggio bloccato , che è ovviamente molto, molto diverso dalla creazione di un album.
GASPARD: Sì, sì, sì. Immagino di essere ancora attaccato agli esperimenti della vecchia scuola, ovviamente. Perché nessuno ascolta un intero album in questi giorni. Voglio dire, la maggior parte delle persone no. Ognuno, anche me stesso, sceglie la sua traccia preferita e poi elimina l'album come qualcosa di coerente. Immagino che mi piaccia ancora l'idea di avere un inizio, e una specie di pice de rsistance, capisci?
HAPPY: Ora, solo come ultima cosa, non ho potuto resistere a chiedere questo. Hai detto che andare da solo era un po' come tradire il tuo partner. Quindi, eri per niente nervoso nel sentire i pensieri di Xaviers sul disco?
GASPARD: No, voglio dire, è stato liberatorio, non necessariamente fare qualcosa senza Xavier, ma solo per uscire dalle dinamiche generali di un duo. Ovviamente siamo una coppia anziana, sono 20 anni che facciamo musica insieme. Riguarda più solo il principio, perché la giustizia è molto democratica quando a uno di noi non piace qualcosa, lo scartiamo. C'è sempre un certo livello di compromesso. E immagino sia solo bello andare avanti e provare cose nuove e lavorare con altre persone. È sempre bello uscire dalla tua zona di comfort.
HAPPY: Ora sei il capo.
GASPARD: [Ride]
Escapades è ora disponibile tramite Ed Banger Records / because Music / Virgin Music Australia. Trasmetti in streaming o acquista la tua copia qui.