In The Court of the Crimson King rimane un album di riferimento per il rock progressivo e continua a ispirare, più di 50 anni dopo la sua uscita.
Era il gruppo che Jimi Hendrix definì notoriamente la migliore band di tutti i tempi. È passato più di mezzo secolo dall'uscita di In The Court of the Crimson King e oggi stiamo guardando indietro al capostipite del rock progressivo.
Con alcune delle copertine degli album più schizoidi e memorabili mai realizzate, l'album di debutto dei King Crimson rimane un punto di riferimento per la musica rock e un'opera surreale di potenza e originalità.
Una risposta all'era hippie
A volte, In The Court of the Crimson King è ossessionante. Dai testi strani e apocalittici di Epitaph alle urla silenziose dei flauti a fiato, c'è una terribile stordimento nel debutto dei King Crimsons del 1969. I testi di Greg Lake non si adattano facilmente ai principi del libero amore che molti dei suoi contemporanei stavano sviluppando in quel momento. Dagli spazi tranquilli alle vette cacofoniche furiose, In The Court Of The Crimson King è un'impresa di maestria sonora e sperimentazione esperta.
Mentre gran parte del rock negli anni '60 riguardava principalmente il blues, i King Crimson hanno osato fonderlo con elementi di jazz, musica classica e sinfonica, fondendo testi profondamente emotivi con rock out da headbanging.
Composta dal batterista Michael Giles, dal bassista Peter Giles, dal chitarrista Robert Fripp, dal polistrumentista Ian Mcdonald, dal chitarrista e cantante Greg Lake e dal paroliere, roadie e stratega artistico Peter Sinfield, la band ha iniziato a suonare ogni sera dalle 18:00 alle 22:00, impegnandosi in sessioni improvvisate in cui divenne presto evidente che avrebbero lavorato senza compromessi.
La formazione originale dei King Crimson. Da sinistra a destra: Peter Giles, Michael Giles, Peter Sinfield, Greg Lake e Robert Fripp. Foto: archivi DGM
Il concerto rivoluzionario
La svolta principale della band arrivò dopo che gli fu offerto uno slot di supporto per i Rolling Stones il 5 luglio 1969. Fu un concerto gratuito ad Hyde Park per commemorare la morte di Brian Jones e suonarono davanti a quasi 500.000 persone. Lo spettacolo è stato un enorme successo ed è stato poeticamente descritto come la morte di Brian Jones e la nascita dei King Crimson.
Tuttavia, la loro musica era così selvaggiamente progressista da lanciare un incantesimo di silenzio sulla folla dopo che avevano suonato canzoni più pesanti come 21st Century Schizoid Man.
In effetti, il silenzio è diventato così avvolgente che Robert Fripp è andato nel panico, si è tolto lo stivale e ha iniziato a sbatterlo sul palco per romperlo. Questo perché i King Crimson erano considerati una band dal vivo infinitamente migliore di una band in studio, il che ha provocato il loro pubblico profondamente perplesso.
In The Court of the Crimson King era generalmente considerato il miglior album dei Crimson, ma anche quello era un riflesso molto lontano di ciò che la band era dal vivo, ha detto Fripp in un'intervista con VMC Atlanta, 1985. È la differenza tra scrivere una lettera a un amico e andando a vederli .
Tuttavia, non è il loro vasto catalogo di esibizioni dal vivo d'avanguardia che ha reso In The Court Of The Crimson King un capolavoro così inquietante, per usare le parole di Pete Townshend. Era la loro dedizione a paesaggi audio nuovi e inesplorati.
Ian McDonald ha sfidato la musica rock degli anni '60 utilizzando un mellotron che è per molti versi un precursore delle moderne macchine di campionamento che conferiscono alla musica una qualità eterea. Secondo quanto riferito, McDonald ha trascorso innumerevoli ore in studio a stendere strati di mellotron, strumenti a fiato e ad ancia per dare al disco un'atmosfera sinfonica ondeggiante.
Distruzione imminente
Inoltre, gli oscuri messaggi apocalittici di 21st Century Schizoid Man , Epitaph e In The Court Of The Crimson King , si sono liberati delle ideologie hippy ottimistiche degli anni '60 e hanno fissato la realtà in faccia. Si dice che il potente immaginario surrealista sia ispirato dalla guerra del Vietnam e dall'imminente ansia di distruzione nucleare.
Questo destino e l'avversità con la crudeltà del mondo appaiono evidenti nei testi dell'Epitaffio :
La confusione sarà il mio epitaffio/ Mentre striscio un sentiero incrinato e rotto/ Se ce la faremo possiamo tutti sederci e ridere/ Ma temo che domani piangerò
Allora, perché importava?
La canzone più breve di In The Court Of The Crimson King è di 6 minuti. Il più lungo è il doppio. Nel 1969 questo era praticamente sconosciuto. Per non parlare dell'avventurosità della musica stessa. Questo è più evidente in Moonchild quando la canzone si sbriciola e si divulga in una conversazione jazz altamente sperimentale tra chitarra e batteria.
Sono questi momenti di pura improvvisazione che hanno reso i King Crimson visionari dell'epoca e hanno conferito all'album la sua rinomata eredità. 21st Century Schizoid Man è spesso considerata la prima canzone heavy metal, mentre l'album ha aperto le porte al prog-rock, che è un genere regnante anche, se non soprattutto, oggi.
Mezzo secolo dopo essere entrato per la prima volta alla Court Of The Crimson King , è chiaro che la sua eredità persiste e la band rimane un elemento potente nella storia del rock. Si pone come un album di riferimento a causa di momenti di pura espressione musicale che da allora hanno aperto la strada a menti che non hanno paura di superare i confini.
Pensa a questo: senza King Crimson ci sarebbe mai King Gizzard?
Qual è il significato di Crimson King
"Le catene arrugginite della luna della prigione sono frantumate dal sole", il che significa che la sua fantasia di figlio lunare viene interrotta mentre entra in una nuova alba di comprensione e capisce cosa sta succedendo. King Crimson è il diavolo. Il motivo per cui il mondo è così orribile è perché stiamo solo ballando sulle note del diavolo.
Perché Alla Corte del Re Cremisi è così importante
"Il primo album dei King Crimson, In the Court of the Crimson King, ha avuto un impatto particolarmente potente sul nascente movimento rock progressivo e potrebbe essere l'album rock progressivo più influente mai pubblicato." Macan, E.
Cosa ha ispirato Alla corte del re cremisi
Secondo il paroliere Peter Sinfield, la canzone è stata influenzata da Joni Mitchell; in un'intervista del 1997 ha detto che è ancora il suo testo preferito che abbia mai scritto.
Chi è sulla copertina di In the Court of the Crimson King
Barry Godber, amico di Peter e Dik the Roadie, non era un artista ma un programmatore di computer. Questa è stata l'unica copertina dell'album che ha dipinto. Barry morì a letto nel febbraio 1970 all'età di 24 anni. La copertina era una dichiarazione determinante e un classico quanto l'album.