Il KORG M1 ha imparato le lezioni di Yamaha DX7 e Roland D-50 e ha perfezionato la sintesi digitale. Continua a leggere mentre esploriamo il sintetizzatore più venduto di tutti i tempi.
Per coloro che sono giunti alla sintesi in ritardo, saresti perdonato per aver pensato che la storia fosse iniziata e finita nel dominio analogico. A parte alcune eccezioni, gli omaggi in questi giorni tendono a commemorare esclusivamente i classici analogici.
Nell'era originale dell'hardware dei sintetizzatori, la tecnologia analogica aveva fatto la sua corsa nell'arena commerciale almeno verso la metà degli anni '80. Il catalizzatore di questo evento è stata una rivoluzione digitale, alimentata da tre modelli cardine, che ha attraversato il panorama dei sintetizzatori. La Yamaha DX7 ha rotto il ghiaccio, il Roland D-50 ha raccolto il testimone, poi il KORG M1, il synth più venduto di tutti i tempi, li ha superati tutti.
Foto: Dottor Mix
Terze volte un incanto
I KORG M1 sono arrivati dopo gli altri due giganti dell'opera digitale degli anni '80. Yamaha DX7 è stato lanciato nel 1983 e, sebbene non fosse avanzato come il Roland D-50 o il successivo M1, ha fornito abbastanza potenza e flessibilità per rompere la morsa analogica sul mercato dei sintetizzatori. A un prezzo competitivo, con suoni provenienti da un altro pianeta, il DX7 ha inaugurato una nuova era.
Nel 1987, Rolands D-50 arrivò per competere frontalmente con il DX7. Il metodo di produzione del suono del DX7 si basava sulla sintesi FM, mentre il biglietto da visita del D-50 era l'aritmetica lineare, una tecnica che si basava su attacchi brevi e campionati, mescolati con sostegni formati digitalmente. Incorporava anche effetti come riverbero e chorus e una suite di preset di fabbrica immortali.
Il suo tempo in cima alle classifiche dei sintetizzatori è stato relativamente breve, tuttavia, perché solo un anno dopo c'era un nuovo ragazzo nel blocco. Il KORG M1 ha fornito tutti i toni dei suoi predecessori, ma ha apportato miglioramenti significativi al flusso di lavoro. In effetti, ha ampliato gli orizzonti dello strumento e lo ha portato nell'era degli studi alimentati digitalmente.
Non solo uno strumento
L'M1 ha dato il via all'era delle workstation non esattamente le DAW a cui pensiamo oggi, ma macchine in grado di creare preset stimolanti e fornire anche routing versatile, suoni multitimbrici profondi e sequencing. Aveva una libreria di effetti più completa rispetto al D-50 e l'implementazione MIDI che ha sostituito il DX7. In quanto tale, è diventato il fulcro di molti studi all'avanguardia tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90.
La versatilità dell'M1 lo ha reso il migliore amico dei produttori; il suo rapporto qualità-prezzo assicura il suo posto in studio a lungo termine. Il synth veniva spedito con 100 preset di fabbrica e poiché l'M1 poteva accedere a 4 MB di ROM campione (una quantità neolitica in questi giorni, ma questo era più di 30 anni fa), i suoni erano di alta qualità e molto diversi.
Era pratica comune per i progettisti di sintetizzatori spedire strumenti in regioni diverse con i propri preset. Forse era per mancanza di spazio, o per l'imperativo commerciale di soddisfare mercati specifici. In ogni caso, KORG spediva ogni M1 con gli stessi 100 suoni. Il mondo si è abituato a sentire questi toni iconici in tutte le classifiche, che hanno alimentato i desideri dei potenziali acquirenti.
Nel mainstream
Nel corso degli anni '80, gli strumenti elettronici si sono fatti strada nelle produzioni pop. Ma c'erano difficoltà nell'incorporare una serie di macchine dedicate in un'unica produzione con facilità e senza spendere troppo. Quasi un decennio prima, è emerso il Linn LM-1. Certo, era in grado di produrre suoni di batteria nitidi e realistici, ma era molto costoso. Roland ha realizzato iconiche drum machine analogiche, ma non stavano nemmeno cercando di replicare suoni reali.
Nessuno mette in dubbio la grandezza di questi dispositivi specialistici, ma a livello pratico non potevano competere con l'M1. Questo strumento più di ogni altro ha portato la musica elettronica nel mainstream. Prendi Vogue per esempio. I ritmi instabili della patch per pianoforte M1 completano la sua interpretazione pop, ma allo stesso tempo conferiscono alla produzione lucida la grinta di una traccia acid-house.
Sebbene la struttura del campione e della sintesi sia progettata per creare realismo, il modo in cui l'M1 è stato utilizzato e abusato dai produttori lo ha reso lo strumento di riferimento. Così come la musica rock è definita dalla chitarra elettrica, l'esplosione dell'house-heavy pop è stata definita dalla M1.
Questo modello fondamentale è stato solo l'inizio del fascino mondiale per la workstation e ha incoraggiato KORG a continuare la ricerca di questo particolare tipo di strumento di produzione. La filosofia che ha guidato questa linea di strumenti era diversa dai loro predecessori analogici. I tipi analogici sono stati adottati più di un approccio sperimentale e aperto alla costruzione dei toni, mentre questa nuova generazione digitale aveva suoni freschi e professionali, appena fuori dagli schemi.
Negli anni '90, la serie Triton sarebbe emersa come un successore spirituale. In seguito è arrivata ancora la linea Kronos, che è ancora in produzione oggi e un sistema estremamente potente. All'inizio, però, c'era la M1. Con i suoi suoni sbalorditivi e la capacità di essere al centro di un'intera produzione, ha cambiato ciò che musicisti e produttori si aspettavano da un sintetizzatore.
Il Korg M1 è un sintetizzatore
Stazione di lavoro musicale M1. L'M1, uscito nel 1988, è un sintetizzatore epocale che ha definito la scena musicale di fine anni '80 e '90. Il suo sistema di sintesi con multieffetto digitale, basato su PCM di alta qualità, presentava un suono unico che ha segnato l'epoca.
Chi ha fatto il Korg M1
Korg M1
| M1 | |
|---|---|
| Il Korg M1 | |
| Produttore | Korg |
| Date | 1988 – 1995 |
| Prezzo | $ 2.166 stimati per strada (1988)/$ 2.749 MSRP (1990) US £ 1.499 GBP ¥ 248.000 JPY |
Altre 15 righe
Il Korg M1 è un Rompler
I primi rompler di maggior successo sono considerati la workstation Korg M1 e il modulo E-mu Proteus.
Quando è stata realizzata la Korg M1
Nel 1988 KORG ha rilasciato la leggendaria M1. A differenza di qualsiasi altra tastiera fino a quel momento, presentava una combinazione rivoluzionaria di sintesi all'avanguardia, effetti digitali, batteria e un sequencer integrato.