Tom Misch ha 24 anni, con una discografia ufficiale che si avvicina velocemente alle 100 tracce. La sua produzione è stata impressionante, sia per la sua vastità che per la sua coerenza, ma il suo ultimo lavoro al fianco del batterista jazz Yussef Dayes ha spostato le cose in un sottospazio completamente nuovo del cool.
L'LP collaborativo del duo What Kinda Music (stampato nientemeno che dalla Blue Note Records) uscirà domani, un album di isolamento apparentemente perfetto increspato dai ritmi lisci come il burro di Dayes e dalla produzione inconfondibilmente accattivante di Misch. Abbiamo parlato con quest'ultimo per scoprire tutto.
Foto: Adama Jalloh / Tom Misch via Facebook
Insieme a Yussef Dayes, Tom Misch ha creato un album che è tra i suoi migliori lavori. Resta aggiornato su What Kinda Music con una delle menti dietro.
HAPPY: Kiev è stata registrata dal vivo su un set video, giusto?
TOM: Sì.
HAPPY: Quanto dell'album è stato registrato in quel tipo di situazioni improvvisate e quanto è stato un tipo di scrittura più ponderata?
TOM: È una specie di grande fusione, è una grande parte della gioia del disco, è una grande fusione. Alcune tracce potrebbero essere iniziate con noi improvvisando e poi avrei preso quello che abbiamo fatto, strutturato un po' e scritto dei testi. Ma varia davvero, il disco ha davvero una sorta di credo abbia un cenno al jazz, nel senso che sembra abbastanza libero e improvvisato. Alcuni brani sono solo improvvisazione, come Kyiv . Eravamo solo io e Rocco Palladino, lui era in studio e ha appena inciso un disco, eravamo lì a suonare e questa è una delle idee che è venuta fuori. Ma altre canzoni, sai, sono uscite in modi diversi. Quindi varia davvero, ma le improvvisazioni sono sicuramente una parte importante del disco.
HAPPY: Rappresenta il modo in cui voi due lavorate?
TOM: Sì. Voglio dire, prima di essere un cantante o un produttore o altro, ero un chitarrista e ho sempre imparato a improvvisare e suonare la chitarra. E Yussef, questa è la sua cosa. È un giocatore davvero libero. Fa parte del nostro progetto musicale, immagino.
HAPPY: L'esecuzione di un record con qualcun altro è una possibilità di infrangere alcune regole? Cose che normalmente chiamereste il vostro progetto?
TOM: Penso che questo sia ciò che mi piace della collaborazione, porta a cose diverse. Cose diverse nel tuo suono. Penso che quando collabori, incanali un po' le influenze delle altre persone e ne esce con qualcosa di fresco. Questo è quello che cerco sempre di fare, se sono bloccato in modo creativo mi incontro con qualcun altro a cui mi piace la musica e provo a fare qualcosa con loro, perché anche tu impari tanto.
HAPPY: Allora, a che tipo di strategie o idee ti ha aperto Yussef?
TOM: Il modo in cui ascolta la musica, il modo in cui suona, sai, è stata una vera collaborazione, c'erano dei compromessi. E poi altri posti dove non c'erano compromessi.
HAPPY: In una situazione in cui due persone hanno una corsia dire chitarra per te e batteria per Yussef, quanto ti attieni a quei ruoli? Ti fidi di un batterista che stabilisce sempre il ritmo giusto o è tutto avanti e indietro?
TOM: È molto diverso, sai. Sono sicuro che ci sono state volte in studio in cui Yussef ha suonato qualcosa e sarei tipo nah, non è un'atmosfera, e sono sicuro che sia successo anche viceversa, io suono qualcosa alla chitarra e lui non lo sentiva. Ho prodotto principalmente il disco, suonato il basso e la chitarra, parte del basso è stata suonata da Rocco Palladino e un ragazzo chiamato Tom Driessler Yussef era principalmente un batterista ma a volte è stato coinvolto in altre cose. La sua energia nella stanza farebbe emergere qualcosa di diverso da quello che sto facendo io. Ma sai, è un compromesso, quindi anche se potrei non scavare qualcosa che fa Yussef, ecco perché il disco suona così. È sempre qualcosa di diverso, credo.
HAPPY: Dato che ho solo te al telefono, stavo per fare alcune domande sulla produzione. Che DAW stai usando in questi giorni?
TOM: Sto usando Logic.
HAPPY: Ci sono stati acquisti di attrezzatura o plug-in che hanno avuto un buon riscontro nel record?
TOM: Sì, c'erano molti plugin UAD. Questa è stata una grande evoluzione per me, facendo questo disco ho imparato molto. Sai, non avevo mai registrato la batteria dal vivo prima, quindi è stata una grande curva di apprendimento, c'erano molte tecniche strane. Ho davvero affinato le mie capacità in questo senso. Adoro i plugin UAD, uso un sacco di roba FabFilter e per la prima volta ho usato alcuni dispositivi fuoribordo. Ho usato veri preamplificatori Neve e cose del genere, lo studio che stavo usando aveva questo Roland [Space Echo]. Ma i plugin UAD che stavo usando erano i miei preferiti.
HAPPY: Non sapevo che non avessi registrato la batteria dal vivo su nessuno dei tuoi dischi. È stato tutto nella scatola?
TOM: Era nella scatola, sì. Immagino di aver pensato a me stesso come a un beatmaker e parte di questo è programmare la batteria nella scatola, ma con questo disco è stato un approccio completamente diverso. E c'era anche la batteria programmata in questo disco, ho aggiunto alcuni applausi e quello a ciò che Yussef ha suonato.
HAPPY: Sembra che si tratti più di ottenere il suono giusto, non di come ci arrivi, per te?
TOM: Sicuramente, sì. Riguarda come suona, davvero. Se a nessuno interessa il modo in cui alle persone non interessa davvero il processo in questo tipo di musica, generalmente è il prodotto finale e se riesci a ottenere un buon suono solo con il tuo laptop come Kaytranada è letteralmente su FL Studio e un laptop, dove molte persone lo disapproverebbero perché non è una DAW elegante. Se funziona per lui
HAPPY: È rinfrescante, e penso che le persone si avvicinino sempre di più. Quell'idea che qualunque cosa tu scelga di padroneggiare, sia un percorso valido.
TOM: Sicuramente.
HAPPY: Hai fatto molti campionamenti su questo disco?
TOM: Abbiamo fatto dei campioni. C'era una traccia chiamata The Real , che veniva da un giorno in cui ero in studio con Loyle Carner la mattina e ho detto a Yussef , vuoi passare? Ha messo un po' di batteria sulla traccia con Loyle, e Loyle se ne è andato, e poi quel giorno abbiamo registrato altre due o tre tracce che sono ora nell'album, quindi è stata una giornata follemente produttiva. Una delle batterie che ha registrato più tardi quel giorno, sono andato a casa e l'ho tagliata a pezzi e ho campionato un po' di Aretha Franklin, e questa è una traccia chiamata The Real , una canzone del disco. Penso che sia l'unica traccia di campionamento tipica, quindi immagino che ci sia una fusione delle cose che facevo di più con la batteria dal vivo.
HAPPY: The Real è una traccia più corta nel mezzo se ricordo bene quali erano le altre due tracce di quella sessione?
TOM: What Kinda Music , la batteria è stata suonata quel giorno, The Real , e penso Storm Before The Calm .
HAPPY: Sono interessanti le prime, le metà e le ultime tracce del disco. Struttura.
TOM: (ride)
HAPPY: Voglio parlare di Blue Note. Sono un grande fan di Blue Note ma a quanto pare non sono un grande fan, perché non avevo idea che facessero pubblicazioni contemporanee. Com'è stato entrare a far parte di quella storia?
TOM: È davvero fantastico, quando abbiamo sentito che era una possibilità eravamo molto eccitati e abbiamo cercato di valutare i pro ei contro, e abbiamo deciso di provarci perché hanno una storia così leggendaria. Sai, potrebbero non essere l'etichetta più potente al giorno d'oggi o non saranno in grado di spingere il disco tanto quanto un'etichetta con più soldi, ma solo per avere quel timbro di Blue Note e penso che la musica si diffonderà attraverso il passaparola bocca, sai? È uno di quegli album in cui le persone torneranno. È incredibile avere quel timbro.
HAPPY: C'è un disco o un artista Blue Note definitivo per te?
TOM: Amo Robert Glasper, i suoi primi dischi in trio. Amo In My Element , Canvas .
HAPPY: Abbiamo parlato di recente con Ezra Collective e hanno sottolineato che il jazz, nelle sue origini, non era un genere considerato d'élite, o per qualcuno in particolare. Era per tutti. Pensi che negli ultimi anni sia tornato in quello stato d'animo?
TOM: Sì, bella domanda. Voglio dire, si è evoluto così tanto, immagino che fosse la musica popolare di quell'epoca quando iniziò e poi immagino jazz moderno e quando dico jazz moderno intendo jazz popolare come Ezra Collective, lo rendono abbastanza accessibile è più accessibile del jazz della vecchia scuola, immagino. È una buona domanda, non ne sono troppo sicuro.
FELICE: Certo. È interessante, il jazz almeno a Sydney o in altre città australiane, a parte alcune band, è ancora in gran parte in quello spazio d'élite dove i biglietti sono un po' più costosi e si trovano in certi locali, ma a Londra sembra che stia succedendo nei caffè con 5 biglietti.
TOM: È divertente, la gente parla spesso di questa scena jazz londinese, è così strano, ma non mi sento davvero parte di essa, o non ne sono molto consapevole. Ma spesso mi viene chiesto. Penso che dall'esterno, guardando dentro, penseresti che ci sia una comunità ribollente a Londra, ma non lo so, dal mio punto di vista non mi sono mai sentito parte di quella in quanto tale.
What Kinda Music uscirà il 24 aprile su Beyond the Groove/Blue Note Records/Caroline Australia. Prendi la tua copia qui.