In un momento di immenso significato sociale, politico e storico, abbiamo raccolto le 25 migliori canzoni degli anni '60 per attaccarle all'uomo.
Un decennio monumentale di sconvolgimenti sociali e politici, gli anni '60 hanno visto il movimento per i diritti civili, la crisi dei missili cubani e l'assassinio di Martin Luther King e del presidente JFK. In un momento di così intensa agitazione, ha anche lasciato il posto ad alcune delle migliori musiche mai scritte.
Queste sono le migliori canzoni degli anni '60 per attaccarlo all'uomo.
Neil Young e Crazy Horse in riva al fiume
Notoriamente scritto durante una febbre 39,5, Neil Young ha scritto i testi di Down By The River, Cinnamon Girl e Cowgirl In The Sand in mezzo alle allucinazioni. Tuttavia, nulla eguaglia le grandi altezze di questa epopea di 9 minuti.
Crazy Horse è rinchiuso, le chitarre ululano, Young desidera ardentemente e il lavoro principale è iconico.
Joan Baez Supereremo
Nel corso degli anni, Joan Baez è diventata famosa per la sua interpretazione essenziale del classico folk We Shall Overcome e in seguito è diventato una canzone chiave di protesta per il movimento per i diritti civili.
Baez è diventata famosa per la sua interpretazione della melodia dopo averla eseguita alla marcia del 1963 su Washington for Jobs and Freedom e ancora oggi ci fa venire i brividi come una delle migliori canzoni di protesta degli anni '60.
The Stooges Voglio essere il tuo cane
Se stai cercando le migliori canzoni rock degli anni '60, questa è la canzone che fa per te. Riff confusi e un tintinnante pianoforte danno il tono ai latrati oscuri e al masochismo sessuale di Iggy Stooge. John Cale, di formazione classica, ha gestito la produzione aggiungendo il pianoforte a nota singola e le campane della slitta.
Da sempre uno per spingersi oltre i confini, Iggy ha trasformato il tropo pop dell'amore da cucciolo in un riflesso che espone l'istinto animale e l'umiliazione sessuale, sfociando in una delle migliori canzoni di tutti i tempi degli anni '60.
Richie Havens Libertà
Quando Woodstock inevitabilmente precipitò nella follia e nel disordine prima ancora che il primo atto arrivasse sul palco, Richie Havens aveva un peso sulle spalle. La strada è stata bloccata per miglia e nessun altro artista doveva ancora arrivare al festival.
Dopo tre bis, Havens iniziò a improvvisare e la prima cosa che gli venne in mente fu Freedom, una delle canzoni per i diritti dei neri più appassionate di tutti i tempi e l'epitome del movimento di controcultura.
James Brown Dillo ad alta voce: sono nero e sono orgoglioso
Pubblicato nell'agosto del 1968, pochi mesi dopo l'assassinio del dottor Martin Luther King, Say It Loud: Im Black & Im Proud è l'ultima canzone di protesta per i diritti civili.
Molte cose sono cambiate in mezzo secolo, eppure la necessità di difendere l'etnia dalla derisione continua, da qui l'opulenza stimolante, esilarante e risonante del miglior lavoro di James Brown.
Il Grande Fratello e la Holding Pezzo del mio cuore
La cruda emozione di Janis Joplin che lacera la sua anima in Piece Of My Heart è una delle espressioni di umanità più oneste mai registrate.
Con il Grande Fratello e la Holding Company sulla cresta della rivoluzione fuzz, il loro album dal vivo, Cheap Thrills, è Joplin al suo meglio.
Le porte La fine
La traccia finale del debutto di The Doors nel 1967 è stata facilmente una delle migliori canzoni rock degli anni '60 e la revisione psichedelica del decennio si stava arrampicando verso e inevitabilmente ha aperto le porte dell'inondazione a un diluviano acquazzone di frattali e suoni caleidoscopici.
L'acutezza poetica di Jim Morrison e il respiro affannoso della band hanno elevato i Doors a regalità musicale e hanno accennato alla loro schizofrenia sonora a venire.
Nico in questi giorni
La malinconica stravaganza della voce di Nico rende These Days più di una semplice canzone casual degli anni '60 da caffè. La successiva aggiunta degli archi di Tom Wilson eleva l'intensità emotiva della voce già serena di Nico a un potente segno del ricordo degli anni '60.
Otis Redding (Seduto) Il molo della baia
Registrato solo 6 settimane prima della sua morte e pubblicato postumo, (Sittin On) The Dock Of The Bay riflette sulla vita di Reddings come un uomo di colore in cerca di opportunità e celebrità a San Francisco e poi in Georgia.
L'assolo è stato un incidente fortunato e Otis Redding aveva presumibilmente pianificato di finire i testi prima del suo fatidico incidente aereo nel 67.
Nancy Sinatra Questi stivali sono fatti per camminare
Scritto da Lee Hazelwood, These Boots Are Made For Walkin ha portato il pop in luoghi su cui solo in precedenza era stato fantasticato. Gli stivali erano caldi negli anni '60 con Dylan 's Boots Of Spanish Leather come uno dei suoi lavori più acclamati.
Tuttavia, la sessualità potenziata e la voce equilibrata di Nancy Sinatra hanno reso questa una delle canzoni politiche degli anni '60 più sotto copertura.
Bob Dylan I tempi in cui sono un cambiamento
L'eterna ricorrenza di The Times They Are A Changin di Bob Dylan la rende, tematicamente, una delle canzoni più forti mai scritte.
Il cambiamento è inevitabile e sembra che la voce di Dylan suonerà chiara e vera nel 2964 come mille anni prima.
Led Zeppelin frastornati e confusi
Famoso per le sue forme live estese, Dazed and Confused è sperimentale quanto i Led Zeppelin. Con Page che inchina la chitarra, Plant traboccante di lussuria e Bonham che fa Bonham; il suo Zeppelin per eccellenza e un classico urlante e distorto in tutti i sensi.
Creedence Clearwater Revival Figlio fortunato
Scritto per detestare il favoritismo elitario del presidente Nixon che consente a determinati gruppi demografici di evitare di essere arruolato nella guerra del Vietnam, John Fogerty ha creato un capolavoro.
È una di quelle rare canzoni che si oppongono alla guerra ma empatizzano con le truppe ed è un segno distintivo dell'acutezza lirica di Fogerty. Questo è il CCR al suo meglio in assoluto.
La simpatia dei Rolling Stones per il diavolo
Traendo ispirazione da Baudelaire, il lirismo di Mick Jagger in Sympathy For The Devil è a dir poco azzardato. Non solo simpatizza con satana, ma lo presenta come un uomo di mondo ben parlato.
Forse ancora più audace è il desiderio di Keith Richards di mettere tutto in samba, ma funziona tutto come il burro su toast.
Joni Mitchell Il violino e il tamburo
Un'altra protesta contro il Vietnam per fare il taglio, The Fiddle and the Drum è dal secondo album di Joni Mitchell del 1969, Clouds.
Scritto da un punto di vista esterno, combina delicatamente i temi delle abbondanti opportunità degli Stati Uniti mentre demonizza il governo guerrafondaio del paese.
L'eroina sotterranea di Velvet
L'eroina era una pietra miliare nella sua onestà lirica e nell'avant assurdo. Lou Reed era al suo meglio romantico sull'orlo della scogliera. Abbinando lo sballo maniacale di tutti i tempi dell'eroina, questo pezzo di una bellezza inquietante deve la sua unicità alle percussioni tremolanti di Moe Tuckers e alla viola bizzarra di John Cales.
Sly & The Family Stone La gente comune
A differenza dei suoi fratelli anti-vietnamiti del decennio, Everyday People è un appello all'uguaglianza e un esempio eterno del genio di Jake Slys.
L'affermazione eterna è rilevante oggi come lo era 60 anni fa e la performance di Sly e Family Stone a Woodstock è stata uno dei momenti salienti del decennio, secondo Carlos Santana.
Buffy Sainte-Marie Soldato universale
L'ormai iconico inno contro la guerra non è l'unica canzone scritta in disgusto del coinvolgimento delle Americhe con il Vietnam negli anni '60.
Non è solo una canzone di protesta scritta perfettamente ed emotivamente carica, ma una testimonianza del potere dell'obiezione musicale. A volte tutto ciò di cui hai bisogno è una chitarra e una voce.
Lesley Gore Non mi possiedi
Lesley Gores You Dont Own Me è diventata una specie di inno femminista degli anni '60 e ha raggiunto sorprendentemente il numero due della classifica Billboard Hot 100. Non lo classificheresti come una delle canzoni che odia l'uomo o una delle più famose canzoni di protesta degli anni '60, il suo messaggio era una protesta a modo suo.
Abbastanza esilarante You Dont Own Me è stato scritto da due uomini ma ciò non toglie il messaggio. Sembra che gli anni '60 avessero solo un paio di alleate e noi siamo assolutamente una re femminista.
L'esperienza di Jimi Hendrix lungo tutta la Torre di Guardia
Schiacciato dalla divinizzazione del suo eroe, Jimi Hendrix ha messo tutto nella sua iterazione di Dylans All Along The Watchtower. Di conseguenza è diventato uno dei preferiti dalle stazioni radio pirata in Vietnam, ricevendo pesanti trasmissioni in onda e diventando un simbolo di speranza per le truppe.
Non puoi attaccarlo all'uomo molto di più.
Nina Simone Strano Frutto
Coprendo il toccante numero di Billie Holiday, Nina Simone ha iniettato la sua unica tristezza e urgenza in Strange Fruit.
Forse la canzone più inquietante di tutti i tempi, la poesia è stata scritta dallo scrittore ebreo Abel Meeropol e, dopo le sue numerose iterazioni, è diventata un appello urgente per fermare i linciaggi neri nel sud.
Buffalo Springfield per quello che vale
Un altro gioiello splendente nella corona della musica di protesta, Buffalo Springfields For What Its Worth è lassù con le canzoni più toccanti dal punto di vista dei testi mai scritte.
Capostipite del successivo successo di Neil Young, i Buffalo Springfield sono iconici quanto questo indiscutibile capolavoro.
Aretha Franklin rispetto
In qualche modo le persone non stavano ascoltando il messaggio, quindi Aretha Franklin ha dovuto spiegarlo.
Un riflesso epocale della discriminazione razziale e di genere, Aretha ha usato le sue capacità soprannaturali di creare successi per trasformare l'originale di Otis Reddings nell'inno femminista immortale che è oggi.
Johnny Cash Folsom Prison Blues (Live at Folsom Prison)
Apparendo come lo stesso Man In Back, Johnny Cash suona potente e più grande della vita nella prigione di Folsom. Gli applausi della folla pieni di disperato onore.
Man mano che la canzone va avanti, il respiro di Cash si fa più profondo mentre sembra un uomo spaventato dalla reclusione come tutti i detenuti, segnando la nascita dell'album dal vivo più famoso di tutti i tempi.
I Beatles Un giorno nella vita
Espressione archetipica del dualismo Lennon-McCartney, A Day In The Life è il mosaico più conciso e di grande impatto dei Beatles.
Con John come filosofo morboso e Paul che interpreta l'uomo d'affari acidhead, questa canzone ha essenzialmente unito pop e avant garde ed è un momento zeitgeist degli anni '60.
Bob Dylan che soffia nel vento
Probabilmente la più grande canzone di protesta di tutti i tempi, questa è Bob Dylan nella sua forma più eloquente. Con un talento per riassumere concetti filosofici e politici estremamente complessi in una linea succinta, Bob Dylan colpisce nel segno con Blowin In The Wind.
L'onnipotenza e la forza linguistica di Dylan lo hanno caricato con una raffica di canzoni degli anni '60 che resistono con orgoglio alla prova del tempo e hanno divinizzato l'artista agli occhi del mondo.
Quale canzone è stata spesso ascoltata durante le proteste negli anni '60
Una delle figure chiave del movimento di protesta degli anni '60 fu Bob Dylan, che produsse una serie di canzoni di protesta fondamentali, come "Blowin' in the Wind" (1962), "Masters of War" (1963), "Talking World War III" Blues' (1963) e 'The Times They Are A-Changin'' (1964) .
Qual è la canzone di protesta storicamente più significativa
Le 10 canzoni di protesta più importanti della storia:
- Woody Guthrie – 'Questa terra è la tua terra' (1944)
- Bob Dylan – 'Masters Of War' (1963)
- Aretha Franklin – 'Rispetto' (1967)
- Crosby, Stills, Nash & Young – 'Ohio' (1970)
- John Lennon – 'Immagina' (1971)
- Bob Marley e The Wailers – 'Alzati, alzati' (1973)
Altri articoli…•
Che era il tema comune delle canzoni di protesta negli anni '60
Nel corso della storia, artisti e cantautori hanno espresso il desiderio di uguaglianza e giustizia attraverso la loro musica. Prima della guerra civile, gli schiavi afroamericani davano voce alla loro oppressione attraverso canti di protesta camuffati da spirituali biblici.
Qual è stata la prima canzone di protesta nella musica popolare
In nessun luogo questo era più evidente che nella canzone di Billie Holiday del 1939 " Strange Fruit ". Come scrive il giornalista musicale Dorian Lynskey nel suo libro 33 Revolutions Per Minute: A History of Protest Songs, From Billie Holiday to Green Day, la melodia di Holiday è stata la prima del suo genere, portando le canzoni di protesta nel regno della musica popolare.