Il Precision Bass è stato davvero il primo del suo genere. La sua potenza di fascia bassa e il design ergonomico hanno reso il basso elettrico un gruppo rock essenziale.
Il Fender Precision Bass è uno di quei rari standard strumentali che trascendono il genere, un vero pilastro che ogni bassista può identificare dall'aspetto e dal suono. Dal puro punk esplosivo all'anima liscia degli anni '70, il basso di punta di Fenders ha fatto tutto.
The Who , The Police , The Beach Boys , The Clash e The Ramones sono solo alcuni degli artisti iconici che sfoggiano questa macchina da tonfo di fascia bassa. Continua a leggere mentre esaminiamo le qualità durature di questo maestro di fascia bassa.
Alla nascita del Rock'n'Roll
Il Precision Bass è stato davvero l'eroe della musica negli anni '50. La crescente popolarità di generi come il rock n roll significava che le band stavano solo diventando più rumorose. Il contrabbasso semplicemente non riusciva a tagliarlo ed era troppo ingombrante per essere portato su autobus turistici e piccoli palchi. Era ora di colpire, Fender decise di entrare in picchiata.
Il primo Precision Bass è stato prodotto nell'ottobre 1951. Il nome Precision deriva dall'uso dei tasti per suonare l'accordatura più facilmente rispetto alla tastiera senza tasti del contrabbasso. Leo Fender ha preso in prestito molte caratteristiche dalla Telecaster dell'epoca, tra cui la paletta, la piastra del manico, il dado del truss rod e le manopole di controllo.
Il basso si presentava in una forma solida che ha contribuito alla sua potenza complessiva e al tono tonante. Sono state adottate due trombe a spalla mancante al posto del corno singolo Telecaster. Questa scelta di design avrebbe influenzato la forma della Stratocaster non molto tempo dopo.
Le caratteristiche includevano un manico e una tastiera in acero da 20 tasti in un unico pezzo, un pickup singolo, battipenna nero, meccaniche Kluson e poggiapolsi. Il basso aveva una lunghezza della scala 34 ed era disponibile solo in una finitura bionda.
La rivoluzione è continuata
La prima modifica del Precision Bass è arrivata poco dopo, nel 1957, e ha portato al design del Precision Bass che resiste fino ad oggi. La nuova paletta è stata realizzata a immagine della prima Stratocaster del 1955.
Ha assunto un aspetto completamente nuovo con un nuovo pickup a bobina divisa, un nuovo battipenna e un assemblaggio a cui è stata fissata l'elettronica. Inoltre, il modello del 1957 presentava corde montate sul ponte anziché attraverso il corpo e sellette del ponte filettate individuali per una migliore intonazione.
Era a questo punto che il P Bass che conosciamo e amiamo stava iniziando a prendere forma. Anche se non sarebbe stato fino alla fine del decennio in cui sarebbe diventato un punto fermo.
Motown, California e l'invasione britannica
A questo punto, il famoso basso si era fatto strada nel cuore dell'industria musicale con il suo suono contagioso. Spinto dalla sua accoglienza, Fender decise di pubblicare l'altrettanto iconico Jazz Bass nel 1960. Sebbene mancasse della popolarità consolidata del P Bass, il Jazz Bass divenne un compagno piuttosto che un concorrente.
Il P Bass non ha subito molti cambiamenti importanti nella prima metà degli anni '60 a causa della sua crescente popolarità. Poi, nel 1964, i pennarelli della tastiera a punti in argilla furono sostituiti con punti in finta perla. I battipenna in vinile bianco a tre strati hanno sostituito i battipenna tartarugati ed è stato introdotto un nuovo logo della paletta più spesso.
Gli artisti responsabili di questo picco di popolarità includevano The Beach Boys, John Entwistle degli Who e il dio del groove James Jamerson. Brian Wilson, il genio dei Beach Boys, è cresciuto a Los Angeles e ha ricevuto il suo primo Precision Bass in regalo da suo padre nel dicembre 1961. Nel frattempo, a Detroit, James Jamerson era impegnato a sfornare successi Motown fluidi usando il Precision del 1962 che ha soprannominato The Funk Macchina.
Gli anni '70 hanno visto più modifiche al design Precision quando la musica rock ha raggiunto la sua adolescenza. L'enorme moltitudine di generi che erano vivi in quell'epoca ha dimostrato quanto sia veramente versatile il P Bass. Dal servire la spinta martellante dei Sex Pistols al deporre i contagiosi groove pop di Elton Johns Dont Go Breaking My Heart e Marvin Gayes Whats Going On . Questo basso ha affrontato qualsiasi cosa sul suo cammino.
Gli anni '70 hanno introdotto una larghezza del manico leggermente più stretta, tastiere in acero e palissandro e un'opzione fretless. Nel 1974, Fender ha introdotto i battipenna neri come standard e ha spostato il poggiapolsi dal basso verso l'alto.
Il basso di precisione nell'era moderna
Fender aveva quello che sembrava essere il fuoriclasse dei bassi, fino a questo punto. Sfortunatamente, gli anni '80 furono l'epoca in cui la qualità degli strumenti Fenders subì un forte calo. Nel 1965 Leo Fender vendette l'azienda per 13 milioni di dollari alla CBS Corporation. Da quel momento in poi Fender è diventata un'azienda focalizzata maggiormente sulla produzione di massa. Purtroppo ciò significava che la qualità dello strumento ne risentiva a causa dei metodi di taglio degli angoli impiegati dalla CBS.
Tuttavia, questo non ha impedito al Precision di dominare le onde radio dell'epoca. Il grande successo dei Queen del 1980 Another One Bites The Dust ha dato vita all'inizio del decennio è il miglior modo possibile. Questo riff a tre note ha stimolato un inno che ha ridefinito il tono del P Bass per l'età moderna.
Altri come Sting of The Police hanno sostenuto l'eredità, sfoggiando un basso vintage 57 Precision realizzato a mano dallo stesso Leo Fender. L'iconica opera d'arte per The Clashs London Calling mostrava il bassista Paul Simonon che distruggeva il suo P Bass sul palco di New York.
La Precision era più che pronta per un nuovo decennio e con ciò sono arrivate una serie di modifiche al design moderno. L'azienda ha introdotto il suo primo modello di basso con elettronica attiva nel 1980, soprannominato Precision Bass Special. Fender ha anche deciso di abbandonare il sistema di montaggio al manico a tre bulloni e tornare al classico metodo a quattro bulloni per tutti i suoi bassi.
Nell'era odierna, il Precision Bass è ancora popolare in numerosi stili musicali. Artisti come Micheal League of Snarky Puppy e Vulfpecks Joe Dart stanno portando il mondo funk sulle loro spalle. Nel frattempo, Nate Mendel dei Foo Fighters sta mettendo in mostra le sue abilità di basso rock classico con il suo modello caratteristico.
Precisione giapponese
Subito dopo, la produzione Fenders iniziò a spostarsi all'estero e la Fender Japan fu fondata nel marzo 1982 mentre la produzione statunitense fu riorganizzata. Da qui sono nati i modelli Vintage Reissue serie 57 e 62. Questi modelli di precisione di alta qualità e storicamente accurati sarebbero poi entrati nel mercato europeo con il nome Squier.
Questo sforzo cercherebbe persino di distruggere alcuni dei imitatori giapponesi che stavano producendo imitazioni più economiche che ora sono rinomate per essere altrettanto buone, se non migliori, dei Fender dell'era della CBS.
Il suo aspetto iconico, il design semplice e il tono versatile hanno portato il Precision Bass attraverso generazioni di musica, il che dice che la silhouette non è cambiata dal 1957. Il P Bass ha dimostrato di essere il basso elettrico delle persone e la sua energia incessante mantiene il mondo in gola.
Dai un'occhiata all'intera produzione di Precision Bass su Fender.
A cosa servono i bassi P
La solida fondamentale fornita dal Precision Bass lo rende un'ottima scelta per il rock classico, il country, il punk, il surf e il grunge. Consigliamo vivamente di fare qualche ricerca su ciò che stanno suonando i tuoi bassisti preferiti.
Perché i bassi Fender sono così popolari
In generale, i bassi sono molto regolabili e, con cura e pazienza, tutti i loro bassi possono essere impostati per adattarsi alle esigenze dei musicisti. Una volta impostati, offrono toni classici che si adattano alla mossa di molti stili musicali.
Chi usa P Bass
Ci sono molti bassisti che preferiscono suonare un P-Bass. La leggenda della Motown James Jamerson usa un P-Bass del '62 che chiama "la macchina del funk". Donald "Duck" Dunn, Carol Kaye, Pino Palladino, Steve Harris, Willie Weeks, Sting, Paul Simon e George Porter Jr. sono solo alcuni dei più importanti utenti di P-Bass.
Qual è il basso più popolare
Basso di precisione Fender
In cima alla lista c'è il Fender Precision Bass, comunemente chiamato P Bass. I bassi P sono incredibilmente popolari e sono probabilmente i bassi elettrici più venduti di tutti i tempi, anche se questo fatto è molto difficile da dimostrare.