Il terzo album del London rock act Palaces, Shoals , esce oggi. Esplorando la paura esistenziale, la bellezza della vita e il caos nel mezzo, Palace sta facendo musica per la mente.
Se guardi le copertine degli album di Palace, potresti notare un tema ricorrente: la natura. È un interesse per tutta la vita del cantante Leo Wyndham e degli altri membri Matt Hodge (batteria) e Rupert Turner (basso), che sono cresciuti tutti insieme in campagna. In Shoals , questo interesse per la natura viene sfruttato per esplorare questioni profondamente umane, insieme a splendidi paesaggi sonori e poesia.
Abbiamo avuto il piacere di sederci con la band per imparare tutto sull'album. Dal suo processo di creazione influenzato dalla pandemia, fino al cuore pulsante dei singoli.
HAPPY: Grazie mille per esserti unito ai ragazzi e congratulazioni per il tuo prossimo disco, Shoals . Mi piacerebbe parlare dei singoli che hai lasciato cadere e forse anche un po' del disco.
LEONE: Fantastico.
FELICE: Fantastico. Lover (Dont Let Down) è stato il primo singolo che voi ragazzi avete abbandonato quest'anno, e ho adorato i suoni in esso. C'è un po' di piano errante, un po' di riverbero elettrico e un po' di batteria costante. Come è nata quella canzone?
LEO: Penso che sia stato durante il primo blocco nel 2019. La prima volta che siamo entrati in blocco qui, siamo andati tutti nei nostri posti separati e non ci siamo visti per quattro mesi o qualcosa del genere. E abbiamo iniziato a scrivere in quel periodo, separatamente, e penso di aver inventato gli accordi, la melodia e le cose a casa e poi le ho passate agli altri ragazzi e ho fatto questa cosa di passare le canzoni avanti e indietro. Rue penso che ci abbia messo sopra le sue parti di chitarra e lentamente l'abbiamo costruito in questo modo molto nuovo di lavorare in luoghi separati, non essere nella stanza insieme, e stranamente ha funzionato molto bene. Quindi quella canzone è stata il nostro primo assaggio del funzionamento del lockdown, in un certo senso.
HAPPY: Bello, quindi prima del lockdown e del COVID normalmente scrivevi canzoni insieme in una stanza, quindi era una cosa nuova, mandarla via e poi riavere una parte?
LEO: Penso che tendiamo a scrivere da soli, e poi lo portiamo nella stanza, e poi tu vai nella stanza, poi costruisci le tue cose insieme nella stanza. Ma sì, l'intera situazione in studio è stata portata via, quindi è stata una sorta di passaparola, aggiungi solo la tua parte, non c'è molto dibattito e sei costretto ad essere abbastanza deciso e funziona abbastanza bene.
HAPPY: È bello che voi ragazzi abbiate ovviamente avuto successo con esso. Dimmi se sbaglio, ma ho pensato che potrebbe esserci stata un po' di influenza di Jeff Buckley. È vero, o ci sono stati altri artisti che hanno ispirato quel tipo di suono?
LEO: Penso che ci siano molte cose diverse, ma lui è sempre stato specialmente per me e Matt è una nostra grande ossessione e siamo cresciuti ascoltando la sua musica, i suoi dischi dal vivo, Grace e tutte quelle cose, ed è semplicemente incredibile. E penso che sia una grande fonte di ispirazione per ciò di cui parlano le canzoni, per le emozioni, il modo di suonare e le sensazioni. È un grosso problema per noi, giusto Hodge?
MATT: Sì, assolutamente. Lo è sempre stato, fin dall'inizio. Penso che il titolo della canzone [ Lover (Dont Let Me Down) ] possa essere un po' un riferimento subconscio anche lì, una specie di subconscio, ma apposta [ride] .
HAPPY: Un piccolo cenno sfacciato, mi piace.
LEO: Qualcuno ha scritto Dovresti fare una cover di Lover, You Shouldve Come Over , ed è tipo, so cosa stai cercando di dire.
HAPPY: Oh sì, perché anche quello ha le parentesi, vero?
MATT: Penso di sì.
LEO: Penso sia una virgola, quella.
MATT: È una virgola? Sì, stavamo cercando di decidere se sarebbe stata una virgola o tra parentesi e abbiamo scelto le parentesi. Ma sì, penso che quella di Jeff Buckley sia una virgola, ma sai
LEO: Avremmo dovuto fare un punto esclamativo alla fine.
MATT: Sì.
LEO: Tipo, davvero allegro.
MATT: O punto interrogativo.
FELICE: Lo adoro. Il tuo prossimo singolo è stato Fade, stavo solo dando un'occhiata ai testi prima di iniziare. Sono piuttosto intensi, con domande sulla paranoia e la felicità è diventata grigia. È stato scritto durante un'esperienza davvero difficile?
LEO: Sì, penso che i testi si siano formati in un paio d'anni. Non è necessariamente qualcosa di troppo recente, ma ha solo molto a che fare con le paure esistenziali, e le paure della morte e della morte, e cosa succede al tuo corpo, e questa idea che le montagne russe mentali che tutti noi attraversiamo ad un certo punto, e quelle paranoie e paure che si accumulano in te stesso e la connessione tra la tua mente e il tuo corpo. E ho certamente avuto un interessante processo creativo di un inno spaventoso e paranoico a quella cosa, e all'interno degli strumenti che cercavano di catturare quel caos di pensiero, e nel suono e nelle cose, e nella velocità e nell'energia della canzone.
HAPPY: È davvero fantastico. La sezione ritmica ha questa sensazione di corsa, quindi è bello che tu menzioni la velocità che riflette quell'intensa emozione.
LEO: Sì, certo.
HAPPY: E immagino che tutti i singoli esplorino davvero la condizione umana e alcuni di quei sentimenti più spaventosi di paura e paranoia, il che è davvero fantastico, e penso che sia un messaggio davvero importante per il nostro tempo in questo momento. Hai descritto il prossimo singolo Where Sky Becomes Sea come il pensiero straziante di essere separato dalla persona che ami quando muori , e usi immagini davvero vivide per esplorare quel concetto. Pensi che ci sia stato un modo in cui la natura si è in qualche modo infiltrata nei testi?
LEO: Sì, decisamente. Penso che sia in molti dei testi; c'è molta influenza dalla natura e penso che nella nostra band nel suo insieme, e questo argomento, e il modo in cui sono le cose, sono sempre stati influenzati dalla natura e tutti noi siamo nati, veniamo dalla campagna e la natura è una parte importante delle nostre vite e amiamo starci intorno e dentro. E penso che forse l'idea che, nella morte, sei riportato alla natura in un certo senso e sei diventato di nuovo cose naturali e la canzone gioca con quell'idea e il testo; quando muori, vieni restituito alla terra e diventi parte del mare e parte degli alberi e di tutte queste cose.
E penso sempre che tu sappia, in un certo senso, che è un modo così bello di guardare alla morte e forse la morte non deve essere sempre una cosa così oscura, ma può essere una cosa molto bella in un certo senso perché stai tornando indietro alla natura e una sorta di paradiso o qualcosa del genere. Ma sì, è sicuramente importante per noi, entrare nell'atmosfera della natura, questo è sicuramente importante per noi.
HAPPY: È davvero interessante. Il nerd della musica in me sta venendo fuori, il tempo in chiave era 6/8?
LEONE: Hodge?
MATT: Sì, lo è.
HAPPY: Vi piace cambiare il tempo in chiave?
HODGE: Sì, penso che molte delle nostre canzoni siano sei, la maggior parte sono 6/4. Sì, sei in un certo senso [ ride] .
LEO: Dobbiamo fare un po' di tempo in chiave mentale ad un certo punto, una canzone che è così complicata da far impazzire le persone.
HAPPY: Ragazzi avete filmato il video musicale della performance dal vivo con David J East. Com'è stata quell'esperienza, lavorare con lui?
MATT: Davvero fantastico, sì, davvero fantastico. È stato fantastico per noi fare qualcosa con lui, perché ci occupiamo delle sue cose da molto tempo, ha fatto un sacco di film e cose del genere. È solo un ragazzo super creativo, penso, ed è davvero bravo con immagini semplici e belle. E ha avuto l'idea di girare questa cosa in questo spazio folle, con la semplicità in mente, lo sfondo parlava solo; era semplicemente pazzo, questo sito di test sui motori a reazione, era davvero fantastico, sembrava una sorta di guerra fredda [ride] . È stato davvero fantastico, quindi sì, l'ha fatto sembrare semplicemente fantastico, ed è stata davvero una cosa davvero divertente da fare.
HAPPY: Mi chiedevo se fosse un magazzino o qualcosa del genere. Mi piace che voi ragazzi l'abbiate scelto.
MATT: Era come un hangar per aerei e poi alla fine c'era un tunnel, era molto inquietante e l'illuminazione era pazzesca. E potrai vedere un po' di più di questo nelle prossime due canzoni che usciranno. E poi c'era la sala di controllo dove dovevano aver premuto il pulsante rosso per il test, sai, che era proprio, davvero inquietante, e illuminata da questo tipo di spettrale luce verde. Era molto bello, un posto molto bello.
HAPPY: Sì, quindi hai registrato altre tracce lì?
MATT: Sì.
HAPPY: Oh malato, ma stanno arrivando?
MATT: In arrivo, in arrivo sì, guarda questo spazio.
HAPPY: Bello, bello. Ho letto che questo singolo sarà la canzone di chiusura del disco. C'era una ragione dietro a fare di quello il fermalibri?
LEO: Quali sono di nuovo la canzone finale scusa?
HAPPY: [Ride] Dove il cielo diventa mare .
LEO: Merda, me ne ero completamente dimenticato.
MATT: Sì, ci stavamo ancora girando la testa come se tutto fosse successo abbastanza velocemente in realtà. La questione della tracklist è arrivata molto rapidamente e abbiamo dovuto prendere la decisione molto velocemente, il che è un po' spaventoso, quindi ci stavamo ancora dando un po' la testa.
Immagino di aver appena sentito che abbiamo attraversato alcune opzioni diverse, sicuramente, ma tu, non puoi davvero allontanarti dal fatto che sembra davvero una chiusura incredibile, sembrava piuttosto ovvia. E anche dal punto di vista dei testi, è molto appropriato, quindi alla fine è sembrata una scelta ovvia. Ma avevamo sicuramente alcune opzioni alternative, ma penso che funzioni.
HAPPY: Sì, è un po' come un dolce che te ne vai alla fine del disco, sai?
MATT: Esattamente.
LEO: E poi arriva una tempesta, e poi affoghi no.
HAPPY: La paranoia è tornata [ride] .
MATT: E ti riporta direttamente alla traccia uno.
HAPPY: Ho anche letto che è stato descritto come l'intero disco come l'esplorazione di tre principali dilemmi esistenziali. Potresti spiegarcelo un po' di più? La paranoia o la paura erano una di queste?
LEO: Non lo so davvero, è capitato qualche volta. Qualcuno ha deciso che c'erano tre pilastri dell'album. E penso che probabilmente ci siano cose molto specifiche, ma è più una paura esistenziale generale esistenziale, ma la paura della morte è davvero grande, e quello che ci accade, ed è sempre stato qualcosa di cui siamo sempre stati terrorizzati e affascinati allo stesso tempo e sicuramente qualcosa per cui giaccio a letto la notte impazzendo.
E poi la paura esistenziale di quale sia il proprio scopo, e perché erano qui, e quanto siamo ridicolmente insignificanti. Ho sicuramente avuto momenti in cui hai lasciato che quei pensieri prendessero il sopravvento nel tuo cervello e può essere una cosa molto terrificante. E quindi penso che fosse qualcosa nei testi che volevo esplorare un po', quella paura di cosa diavolo si tratta e di quanto insignificante puoi sentire quando le cose nella tua vita possono sembrare molto pesanti e poi in realtà, la realtà è come piccoli e niente siamo, sai. Non so, è davvero il genere di cosa generale.
FELICE: Sì, vero. Credo che i tuoi fan abbiano molto da masticare, dal punto di vista dei testi. Faranno le grandi domande, sai?
LEO: Sto solo cercando di confondere tutti il più possibile [ride] . No no, sto scherzando. Penso che nei testi ci sia molto che vogliamo essere interpretativi e che le persone prendano da loro ciò che vogliono. E così spesso riceviamo messaggi dalle persone sui testi, dicendo semplicemente come la canzone significasse qualcosa per loro e ogni cosa è spesso un'esperienza molto diversa ed è una cosa davvero interessante, per non essere troppo diretto con le cose e mantenere le cose leggermente aperto nei testi, affinché le persone possano tradurlo a modo loro.
HAPPY: Bello, lo adoro. Poco prima di concludere, c'è qualcosa che vuoi far sapere ai tuoi fan sul disco prima di partire?
MATT: Immagino, solo per dire che non vediamo l'ora di andare in Australia, ed è davvero in alto, beh, è probabilmente in cima alla nostra lista dei risultati e accadrà.
HAPPY: Oh fantastico, è malato.
MATT: Vogliamo solo ringraziare tutti per aver ascoltato, e sì, beh, sicuramente saremo presto là fuori.
LEO: Bene, vieni lì, sì.
HAPPY: È stata una lunga attesa, sì.
LEO: Sì, ma sono stati tutti molto pazienti e ora sembra che accadrà davvero, quindi ci vediamo presto a tutti, questo è certo.
HAPPY: Fantastico, fantastico. Bene, grazie mille per il tuo tempo, Palace, è stato un piacere.
LEONE: Nessun problema.
MATT: Grazie mille ehi.
LEO: Grazie amico.
Shoals è ora disponibile tramite Fiction Records / Virgin Music Australia. Ascolta in streaming o acquista l'album qui.
Intervista di Manning Patston
Foto di Daniel Harris