Esplorare la profondità e il carattere del doppio tracking: una tecnica da studio versatile e innovativa in forma di pedale.
Il doppio tracciamento rende la tua traccia più grande e conferisce un colore irraggiungibile con una sola voce. Può essere utilizzato per creare un suono più corposo per conferire maggiore lucentezza a un mix o per iniettare un'atmosfera eterea e psichedelica attraverso la modulazione e la cancellazione di fase.
Così, col tempo, il doppio tracciamento e le varietà più colorate come flanging e chorus sono state convertite in una forma a pedale per i chitarristi da utilizzare in movimento. In questo pezzo, immergiti nel modo in cui i metodi di double tracking si sono evoluti nei pedali e scopri che, come il riverbero e la distorsione moderni, i pedali double tracking e modulation sono informati da tecniche originate in studio.
Doppio rilevamento manuale
L'approccio tradizionale al double tracking significa fare in modo che il musicista faccia la sua parte una volta, e poi registrare di nuovo su una traccia adiacente, suonando insieme come se fossero due persone. Dà un suono più grande, più profondo e più ricco e può essere eseguito così bene che suona esattamente come una singola performance con due persone. Elliott Smith iniziò i suoi esperimenti di doppio tracciamento con un quattro tracce e uno Shure SM57 che divenne indissolubilmente legato all'intera produzione musicale.
Ai tempi in cui la registrazione su nastro era la norma, era piuttosto costoso e richiedeva tempo per fare ciò, il costo del nastro, il lavoro manuale di mixare più riprese e cambiare le bobine era una vera sfida. Si fa ancora oggi, ma con molta più facilità. Possiamo farlo a casa con un solo microfono e tutte le tracce digitali che un computer può gestire.
ADT
L'ADT a doppio tracciamento automatico in breve è una tecnica analogica utilizzata per creare il suono a doppio tracciamento senza registrare manualmente due tracce. È stato introdotto da Ken Townsend negli anni '60 presso gli Abbey Road Studios. ADT utilizza le stesse tecniche del tape delay per creare un ritardo oscillante che viene poi combinato con la sorgente sonora originale.
I Beatles hanno una buona parte della loro discografia influenzata dall'ADT, quindi se scavi quel suono, sarai ansioso di provare alcuni di questi pedali che tentano di imitare questo effetto in modo autentico. Il TC Mimiq Doubler e il Keeley 30ms Automatic Double Tracker sono esempi di pedali in cui gli ingegneri hanno ottenuto il suono ADT giusto.
Flangiatura
La tecnica di flangiatura è un approccio a doppio tracciamento più tonalmente estremo. Implica la miscelazione di due segnali identici insieme, il secondo segnale viene riprodotto a una distanza variabile dal primo. I cambiamenti nel tempo creano una cancellazione di fase, poiché i picchi e gli avvallamenti di determinate frequenze si fondono e divergono.
Il suono può essere descritto come uno swoosh, un jetplane o un tono subacqueo, ed è stato uno dei preferiti tra gli artisti psichedelici e heavy rock come Pink Floyd e Radiohead. A causa della sua popolarità tra i chitarristi, il suono di un flanger doveva essere sviluppato in un pedale per renderlo portatile e dal vivo.
Mentre le origini del flanging possono essere attribuite agli esperimenti di Les Pauls phasing con dischi di acetato su giradischi che funzionano a velocità diverse, l'uso della tecnica tradotta sui pedali per chitarra deriva dal nastro.
Man mano che la tecnica maturava, il flanging del nastro consisteva nel registrare il brano finito su due registratori corrispondenti, quindi riprodurlo con entrambi in esecuzione contemporaneamente. Un dito viene posizionato sul bordo (altrimenti noto come flangia) della bobina per rallentarla, quindi un altro registratore registra il suono risultante può essere livellato nuovamente spingendo l'altra bobina con la stessa pressione.
Alcuni dei primi pionieri del flanger stompbox includono il classico MXR Flanger, l'Electro Harmonix Electric Mistress e il Boss BF-3. Eppure i modelli moderni come Strymon Deco e Catalinbread Zero Point interpretano in modo molto letterale il metodo, con controlli con controlli per manipolare il tempo di ritardo e offrendo agli utenti l'esperienza di utilizzare due registratori.
Flangiatura stereo
Con lo sviluppo del flanging del nastro, lo erano anche le registrazioni stereo, quindi ha senso che questi percorsi si incrociassero. Il campo stereo immerge l'ascoltatore più profondamente e lo fa sentire come in una galleria del vento mentre la musica si fonde intorno a te.
Uno dei primi pionieri della tecnica stereo è stato Eddie Kramer: ha usato il metodo per ottenere effetti drammatici sull'outro di Bold As Love di Jimi Hendrix. Il flanger esacerba soprattutto la struttura già metallica della batteria. È diventato in qualche modo un classico tropo rock flangiare i riempimenti di batteria in particolare per creare un senso di vorticoso psychadelica nelle configurazioni stereo.
Per ottenere il massimo dalla creatività dell'effetto, sono stati creati pedali che utilizzavano il campo stereo. Pedali come ARION SFL-1 Stereo Flanger, Electro-Harmonix Stereo Electric Mistress e TC Electronic Vortex Stereo Flanger sfruttano appieno il campo sonoro.
Coro
Alcuni suoni flanger possono essere scambiati per un effetto chorus, principalmente perché funzionano in modo simile. Un suono di coro è ispirato da più sorgenti sonore di un coro che cantano la stessa altezza, ma non perfettamente, quindi il ritardo che cambia è evidente.
Il segnale dry viene miscelato con il secondo segnale wet con il suo ritardo variabile come il flanger, ma viene aggiunto un oscillatore a bassa frequenza. Il suono risultante è lussureggiante, grande ed emula una performance realistica in cui gli esseri umani non suonano a tempo o in tono assolutamente perfettamente.
I pedali chorus hanno goduto di una storia profonda aggiungendo luccichio ai suoni della chitarra, specialmente negli anni '70 e '80. È difficile andare oltre i classici di BOSS, sebbene la maggior parte dei principali produttori abbia le proprie versioni di questo effetto incredibilmente popolare.
È difficile immaginare la gamma di effetti che la combinazione di due registratori ha generato nel corso dei decenni. Artefatti sonori complessi e avvincenti vengono introdotti quando strati di suono, anche se sono suoni identici, vengono combinati in un unico mix.
La trama ariosa del doppio binario diretto, il vortice mal di mare del ritornello e la sensazione fantascientifica del flanger sono manipolazioni di un mezzo di registrazione utilitaristico, ma essenziale: il nastro. Tutto ciò rende doppiamente magico accedere comodamente a queste varietà sonore con un pedale.
A cosa serve un pedale double tracker
Il double-tracking è una tecnica classica da studio evoluta negli anni '60 in studi di registrazione come Abbey Road. In sostanza si utilizza un breve ritardo, in genere compreso tra 10 e 50 ms a seconda del tono/saturazione, per rendere più denso il suono e far suonare la registrazione come se ci fosse più di un chitarrista a suonare.
Dove vengono prodotti i pedali Keeley
Sì, TUTTO è made in USA!