Da 40 anni riflettiamo sulla magnifica combustione che è The Clashs London Calling . La sua generale sfiducia nell'autorità ha ispirato una generazione a ribellarsi.
Il terzo album degli emarginati inglesi The Clash era un caleidoscopio coeso di influenze dal punk al rock allo ska, jazz e pop. Probabilmente il ritratto zeitgeist della vita urbana della fine del 20° secolo in The Fog, London Calling è un capolavoro moderno.
L'album di 19 tracce dura 65 minuti, insolitamente lungo per un disco punk, ma l'ambizione e la sperimentazione della band hanno permesso loro di esprimere i loro talenti ben oltre il tipico pedigree punk.
Pubblicato nel Regno Unito il 14 dicembre 1979 40 anni fa oggi, il doppio LP non suona mai messo insieme grazie a un'intelligente tracklist ea una calligrafia politicamente orientata. In effetti, London Calling è una delle esperienze di ascolto più esilaranti e coese che si sia mai insinuata nelle nostre orecchie.
Entrando con uno dei rumori di chitarra più riconoscibili di tutti i tempi, il basso sta martellando fino ai tamburi al ginocchio. La voce schiantata di Joe Strummer colpisce gli altoparlanti.
L'era glaciale sta arrivando, il sole sta aumentando
La traccia di apertura, e in effetti tutte le composizioni scritte da Joe Strummer e Mick Jones, offrono prospettive toccanti sul clima sociale, politico, razziale ed economico agitato di Londra mentre la metropoli si avvicinava agli anni '80. I fili intrecciati del disincanto urbano, della divisione di classe e della sfiducia capitalista sono fenomeni universali e spesso senza tempo. Quindi l'album è ancora attraente e accessibile come lo era nel 1979.
Dopo Give Em Enough Rope, i Clash hanno divorziato dal loro manager Bernard Rhodes e hanno lasciato il loro studio a Camden Town. Le prove della band sono iniziate ai Vanilla Studios. Dopo due album i Clash erano al verde e soffrivano per il blocco degli scrittori seri.
Hanno mantenuto le prove private in contrasto con l'aperta slather delle sessioni precedenti. Così hanno sentito più libertà di allontanarsi dalle loro radici punk rock e hanno incorporato molti più stili come rockabilly, rhythm and blues e reggae grazie alle costolette del batterista Topper Headon.
Sorprendentemente l'ingrediente magico era l'esercizio, ovvero il calcio.
Abbiamo giocato a calcio fino allo sfinimento e poi abbiamo iniziato a suonare musica. È stata una bella cosa per calmarsi, ricordò Joe Strummer. Inoltre, chiunque venisse in studio in visita veniva legato per suonare.
[I dirigenti discografici della CBS] sono stati presi a calci negli stinchi, spinti oltre. È stato abbastanza divertente, ha aggiunto il bassista Paul Simonon.
Questa è stata seguita da alcune birre in un pub locale prima di un'altra sessione di prove che sarebbe proseguita fino a sera.
L'altro ingrediente magico era in effetti un produttore un po' folle. Con grande dispiacere della CBS, la band ha chiesto a Guy Stevens di produrre il disco. Secondo quanto riferito, il pazzo confuso dalla droga avrebbe preso una scala e l'avrebbe fatta oscillare. E poi lanciava sei o sette sedie contro il muro di fondo, ricorda Mick Jones.
Quando stavamo mixando, era così eccitato che lo tenevo fermo con una mano e cercavo di continuare il mix manuale sulla scrivania con l'altra. Questo ha sicuramente iniettato molto stile nei soliti procedimenti in studio e ha dato energia alla band.
Quasi iconica quanto l'album è la sua magnifica opera d'arte. La scritta è un riferimento diretto all'album di debutto di Elvis Presley, mentre l'immagine ritrae Paul Simonon in preda a battere il suo basso sul palco. È stato girato da Pennie Smith al teatro Palladium di New York.
Il Palladium ha posti a sedere fissi, quindi il pubblico era immobile, ricorda Simonon. Non stavamo ricevendo alcuna risposta da loro, non importa cosa abbiamo fatto sul palco quella sera, ero così frustrato da quella folla e quando è arrivato il punto di rottura ho iniziato a fare a pezzi il palco con la chitarra.
La Smith era pronta a impacchettare la sua macchina fotografica e chiamarla fino a quando non ha visto Paul che sembrava davvero, davvero stufo.
Ho appena avuto una possibilità e basta. Fine del rullino. È interessante notare che pensava che l'immagine fosse troppo sfocata e non voleva che fosse sulla copertina. Ma Joe Strummer l'ha adorato e fortunatamente ha prevalso.
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London Calling è una canzone di protesta
È stata la canzone che ha definito meglio i Clash, noti per essersi scagliati contro l'ingiustizia e per essersi ribellati all'establishment, che è più o meno ciò che era il punk rock. Joe Strummer spiegò nel 1988 a Melody Maker: "Ho letto circa 10 notiziari in un giorno che denunciavano ogni varietà di piaghe su di noi".
Londra chiama politica
"London Calling" è una canzone del gruppo punk rock britannico The Clash. È stato pubblicato come singolo dall'omonimo doppio album del 1979 della band. Questo sfogo apocalittico e politicamente carico presenta il suono post-punk della band, la chitarra elettrica e la voce.
Come si sarebbe chiamata London Calling
La title track era originariamente chiamata "L'era glaciale".
Le prime bozze di "London Calling" di Joe Strummer sono molto diverse da quelle che sono finite nell'album.
Cosa ha ispirato London Calling
"London Calling", la title track e l'apertura dell'album, è stata parzialmente influenzata dall'incidente del marzo 1979 in un reattore nucleare a Three Mile Island in Pennsylvania. Discute anche i problemi dell'aumento della disoccupazione, dei conflitti razziali e dell'uso di droghe in Gran Bretagna.