Spesso punti focali visivi chiave, le onnipresenti chitarre della cultura popolare portano strette associazioni con i riff seminali di coloro che le impugnano. Mentre molti fan della musica potrebbero faticare a discernere anche le caratteristiche di base di una batteria o di un sintetizzatore, pochi non riuscirebbero a distinguere i contorni distintivi di una chitarra Rickenbacker da una Stratocaster o Les Paul.
Ma come forse sanno coloro che hanno cercato di emulare i loro eroi di imbracatura di chitarra, non tutti i modelli sono acquistabili al banco. Alla ricerca del più raro di tutti, abbiamo creato un elenco di nove strumenti unici che hanno definito i suoni e gli stili del rock.
Se riesci a superare questa lista senza tirare fuori un assolo di chitarra aerea, sei sovrumano. Ecco le 9 chitarre più famose di tutti i tempi e le leggende che le hanno domate.
Dave Gilmours #0001 Fender Stratocaster
Sebbene non sia la prima Stratocaster mai prodotta, David Gilmours ha misteriosamente etichettato 0001 tagli vicini. Pensato per essere stato originariamente realizzato da Leo Fender intorno al 1954, la sua provenienza e la sua vera origine rimangono poco chiare fino ad oggi. Un punto di vista è che fa parte di un paio di chitarre personalizzate costruite da Fender per i suoi dipendenti. Un destinatario, Seymour Duncan, non si sentiva eccessivamente attaccato. In seguito avrebbe venduto l'ascia per una bella somma di $ 900 al tecnico della chitarra Phil Taylor.
Tra il 1976 e il 1977, Taylor, cercando di assicurarsi i fondi per una nuova casa, chiese un prestito a Dave Gilmour dei Pink Floyd. Il chitarrista ha avanzato la sua proposta: i soldi in anticipo in cambio della misteriosa Stratocaster. Taylor accettò con riluttanza.
Gilmour si innamorò della chitarra. Avrebbe continuato a sfoggiare il suo ambito premio in molti video e apparizioni dal vivo. Sarebbe stato anche usato per tracciare pezzi ritmici di Another Brick in the Wall (Parte 2) e So Glad to See You Here di Paul McCartney.
Telecaster Dragon Fender di Jimmy Pages
Pochi metterebbero in dubbio che sia la grafica distintiva delle Gibson Les Paul sunburst e delle Gibson EDS 1275 ridicolmente a doppia testa che disegnano le associazioni più forti con Jimmy Page dei Led Zeppelin . Eppure è un'umile Fender Telecaster che ha fornito la magnificenza del materiale più pesante degli Zeppelin. Di dubbia origine, Page ha ereditato la chitarra personalizzata da Jeff Beck durante il periodo di coppia negli Yardbirds.
Con l'eccezione di Your Time Is Gonna Come, il maestro della chitarra impiegherebbe abilmente la sua amata Telecaster per creare i riff mostruosi dei Led Zeppelin I. È stato anche protagonista del seguito di Led Zeppelin II e ha fornito il drammatico assolo di chiusura di Stairway to Heaven .
Sfortunatamente, un lavoro di verniciatura non richiesto da un amico nei primi anni '70 ha danneggiato il suono e il cablaggio dello strumento in modo irreparabile, costringendo Page a ritirare la chitarra.
Kurt Cobains Fender Jag-Stang
Stanco di oscillare tra i suoi modelli Fender Jaguar e Mustang, Kurt Cobain ha commissionato un amalgama di entrambi. Per nessuno dedito a esagerare con i dettagli, gli schemi iniziali del travagliato frontman dei Nirvana presentati alla Fender comprendevano ritagli di due immagini Polaroid unite insieme. Mentre Cobain suonava i prototipi dal vivo all'inizio del 1994, si dice che non fosse del tutto soddisfatto del prodotto. Di conseguenza, è stato usato raramente.
Nonostante qualsiasi insoddisfazione personale, il lavoro personalizzato è diventato strettamente associato a Cobain dopo la sua morte nell'aprile 1994. Dopo la prematura scomparsa degli artisti, una versione rivista della chitarra è diventata disponibile al pubblico dal 1995.
Un originale si è fatto strada anche nelle cure del chitarrista dei REM Peter Buck, che ha fatto qualche sforzo per padroneggiare lo strumento, risultando nel suo cameo nei gruppi Whats the Frequency Kenneth? video clip. Lo strumento sarebbe stato utilizzato anche per registrare il singolo dei REM Let Me In , un crudo tributo grunge rock al compianto cantante.
Bo Diddleys Twang Machine Gretsch
Nessuno potrebbe fare il vampiro di un riff come Bo Diddley. Con un'estetica casalinga che rimanda al passato della musica folk, i design personalizzati di Diddleys sono stati realizzati in un prodotto finale da Gretsch nel 1958. Sebbene non siano esteticamente piacevoli, vari modelli della sua chitarra angolare avrebbero goduto di una lunga carriera trasportando alcune delle musiche rock più iconici riff di un accordo.
Principi Cloud
Traendo ispirazione dal design insolito del basso personalizzato dell'amico d'infanzia Andr Cymones, Prince ha cercato un liutaio locale di Minneapolis, Dave Rusan, per realizzare la sua nuova sorprendente chitarra. Christened Cloud, la curvatura elegantemente sensuale del nuovo giocattolo di The Purple Ones ha debuttato sia nell'album, nel singolo che nel film intitolato Purple Rain.
Prince era così preso dal suo design personalizzato, ne avrebbe ordinati altri due. Tutti e tre hanno avuto un ruolo di primo piano nelle sue esibizioni dal vivo nel decennio successivo. Una caratteristica versione gialla è stata venduta all'asta per oltre $ 137.000 dollari lo scorso giugno.
Eddie Van Halens Frankenstrat
Lo strumento scelto da Eddie Van Halens è nato dal desiderio di ricreare i suoni di una Gibson Les Paul da un corpo che possedeva la sensazione di una Fender Stratocaster. Acquistando i materiali necessari per $ 130, Van Halen iniziò a realizzare personalmente la chitarra. Le linee di chitarra virtuose di Eddie e la combinazione di colori distintiva hanno cementato la popolarità delle chitarre tra i fan.
Sebbene una serie di imitazioni siano state prodotte in serie, i suoni distintivi delle linee di chitarra Van Halens combinati con il frutto della sua ispirata artigianato fai-da-te non sono secondi a nessuno.
Gibson Les Paul Gibson Les Paul
Inclinando verso le preoccupazioni più tecniche e dietro le quinte, la maggior parte dei produttori di chitarre siede in modo anonimo al di fuori del mondo della musica. Les Paul è la fulgida eccezione. Lo shredsmith nato nel Wisconsin non solo era un compositore jazz e musicista di sessione, ma ha anche registrato i suoi successi in vetta alle classifiche per la Capitol Records negli anni '40 e '50. I suoi esperimenti con il multi-traccia, la sovraincisione e il phasing hanno catturato l'immaginazione della generazione di chitarristi che seguì.
Dal 1940 in poi Paul impiegherà le sue creazioni originali. In coppia con Gibson, ha aperto la strada a un suono grasso e pesante e insieme hanno prodotto quello che è considerato da molti l'apice senza rivali dell'artigianato chitarristico americano. Con modelli vintage in grado di vendere per oltre $ 700.000, si pone la domanda: cosa prenderebbe un'ascia della collezione personale di Les Pauls?
Monterrey Stratocaster di Jimi Hendrix
La stranezza di Jimi Hendrix per mancini per suonare una chitarra per destri capovolta era una caratteristica distintiva del suo suono. Le sue chitarre presentavano spesso una serie di modifiche, molte delle quali sfruttavano il facile accesso che il suo stile idiosincratico offriva alla sua sbalorditiva barra. Mentre Hendrix usava un numero sbalorditivo di chitarre, la Stratocaster abbellita che suonò durante The Jimi Hendrix Experiences ambientata durante il Monterrey Pop Festival nel 1967 è una delle più ricordate.
Tornato nella sua nativa America sulla scia del suo successo nel Regno Unito, Hendrix ha cementato la celebrità con il suo stile di gioco appariscente. Complimentando la sua combinazione ispirata di ritmo e riff di chitarra solista, ha anche corteggiato la folla suonando con i denti e dietro la schiena. Hendrix ha chiuso il set dando fuoco alla chitarra cerimoniosamente.
Speciale rosso di Brian May
La leggendaria chitarra di Brian May è nata come caminetto da caminetto. Costruita con l'aiuto di suo padre nel 1963, la creazione distintiva ha fornito la maggior parte dei maestosi riff del Queens. Il suo tono unico è attribuibile in parte a un corpo semiacustico combinato con il posizionamento idiosincratico dei suoi componenti elettronici. May considera ancora in grande considerazione il prodotto della sua invenzione fai-da-te; usa l'originale fino ad oggi.
Qual è la chitarra più famosa
TOP 10 Chitarre più iconiche!
- Fender Jag-Stang di Kurt Cobain.
- Esploratore ESP "EET FUK" di James Hetfield.
- Custom "Arm The Homeless" di Tom Morello.
- La Gibson Les Paul di Zakk Wylde.
- La "nuvola" del principe
- "Frankenstrat" di Eddie Van Halen
- Jaydee SG di Angus Young.
- Gibson Les Paul Standard di Jimmy Page.
Qual è la marca di chitarre più famosa
Se c'è un marchio che può combattere Gibson in termini di fama, è Fender. Sono in circolazione da un tempo incredibilmente lungo e sono stati suonati da alcuni dei chitarristi più famosi di tutti i tempi, da Jimi Hendrix a Eric Clapton.
Quali sono le 10 migliori marche di chitarre
10 migliori marche di chitarre elettriche
- Gibson.
- Parafango.
- PR.
- G&L.
- Rickenbacker.
- Ibanez.
- ESP.
- Jackson.
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Quali marche di chitarre usano le celebrità
Artisti famosi e le loro chitarre
| Gibson Les Paul e SG | Fender Stratocaster e Telecaster | Epifone |
|---|---|---|
| Bob Marley | Jimmy Hendrix | John Lennon |
| Jimmy Page | Jeff Beck | Il bordo |
| Barra | Eric Clapton | Trento Reznor |
| AC/DC | Billy Corgan | Pete Townshend |