Di tutti gli artisti che hanno cambiato tutto , i Clash sono forti e orgogliosi. Nel corso dei loro sette anni (tenendo conto solo della formazione classica, dimenticate Cut the Crap), sono diventati uno dei gruppi di maggior successo, amati, potenti e originali della storia.
Di tutti i famosi slogan allegati ai Clash, la frase L'unica band che conta in qualche modo sembra più preveggente ora che mai. I Clash avevano così tanto da offrire per loro che i loro eroi, contemporanei e discendenti trascorsero la maggior parte delle rispettive carriere cercando di raggiungere le loro altezze.
The Clash: l'unica band che conta
I Clash hanno creato musica in cui le persone potessero credere e, durante la loro breve carriera, sono diventati una delle band più incredibili che siano mai esistite.
C'è così tanto da discutere su questa band. Dal loro primo album omonimo, attraverso numerosi singoli impareggiabili, i secondi dischi più rumorosi, il più grande album di tutti i tempi (so che è una grande affermazione, ma dimostrami che London Calling non lo è), il quarto e più eclettico triplo album mai pubblicato , e il quinto album di sperimentazione e successi, The Clash ha accumulato un catalogo che si pone come uno dei più intriganti e sezionabili della musica.
I Beatles e gli Stones sono amati per le polemiche, le canzoni, i misteri, i miti. Tutti questi creano la tradizione attorno a una band. I Clash, invece, sono completamente diversi. Ci sono ancora alcuni misteri, come se la Rat Patrol di Fort Bragg ottenga o meno il suo magnifico rilascio completo. Tuttavia, ciò che ha reso speciale Clash è che tutti avevano qualcosa a cui aggrapparsi. E c'era MOLTO a cui aggrapparsi. Quindi ecco alcuni motivi per cui i Clash sono ancora l'unica band che conta.
Tifosi prima dell'uomo
Nessuna band ha mai messo i fan al di sopra dei propri mezzi commerciali più dei Clash. Durante i primi concerti, The Clash permetteva ai fan di entrare dalla finestra sul retro dei concerti per trascorrere del tempo con la band o partecipare ai loro concerti. I fan che ascoltavano la musica erano sempre più importanti che fare soldi. Ecco perché le uscite di London Calling e Sandinista sono così importanti. Il primo, un doppio album; i secondi, un triplo album, furono entrambi pubblicati allo stesso prezzo di un singolo album. I Clash lo hanno fatto rinunciando ai propri diritti d'autore in modo che i fan potessero ascoltare quanta più musica possibile a un prezzo più conveniente.
Un'altra storia famosa è The Clash che gioca a Bonds International Casino. La band era originariamente prevista per otto spettacoli al casinò, tuttavia, quando è stato riferito che i promotori avevano venduto in eccesso ogni spettacolo del doppio (3500 biglietti a notte rispetto alla capacità legale del casinò di 1750) è stato chiamato il New York Fire Department per fermare il concerto.
Al culmine delle rivolte a New York, The Clash ha fatto un'impresa senza precedenti. Hanno puntato due dita sui promotori e hanno deciso di estendere la loro serie di spettacoli a 17, sì 17 spettacoli di fila. Tutti i biglietti più alcuni sono stati convalidati e durante tutte le 17 esibizioni, i Clash hanno dato tutto ciò che avevano al pubblico. Durante queste esibizioni, c'era un nuovo atto di supporto per ogni concerto. Di questi atti di supporto c'erano Lee Scratch Perry e Grandmaster Flash and the Furious Five. Questa è stata vista come una delle prime volte in cui l'hip-hop ha ricevuto una piattaforma per un mercato americano più ampio.
Ian Brown di The Stone Roses descrive una storia di The Clash che riassume l'amore della band per i fan, ero alla registrazione di Bankrobber. Un giorno io e il mio amico Pete Garner stavamo camminando lungo Granby Road nel mezzo di Manchester e potevamo sentire questi tamburi che attraversavano i muri. Topper Headon esce sulla strada proprio di fronte a noi! Ci ha invitato al piano di sotto in studio per vedere cosa stava succedendo. Erano da morire. Successivamente, abbiamo mostrato a Johnny Green, il loro tour manager, la strada per il negozio di dischi e lui ha comprato due copie di London Calling, una per ciascuno di noi. Non lo dimenticherò mai. Nessun'altra band ha mai trattato i propri fan in quel modo
Paul Simonon distrugge il suo basso Fender
Crescere ed espandersi costantemente
Robert Christgau, uno dei critici più acclamati e rispettati della musica rock, una volta ha detto questo sull'album dei Clash Sandinista; Se questo è il loro peggio, come è, penso che debbano essere, ehm, la più grande rock and roll band del mondo. Da una band che ha iniziato come gruppo di supporto per i Sex Pistols, i Clash sono cresciuti in modo sbalorditivo tra il loro album di debutto e Combat Rock. Il loro primo disco è stato descritto all'uscita come il più grande album rock and roll mai prodotto. Era un'esplosione di punk rock purificato senza una sola canzone noiosa.
Il seguito, Give Em Enough Rope , insieme ai singoli intermedi, hanno contribuito a consolidare i Clash come una mega nullità che salta di genere. Brani come English Civil War e Tommy Gun hanno mostrato la nuova drum machine della band, Topper Headon, mentre i brani non-album Complete Control , White Man (In Hammersmith Palais) e Pressure Drop possono essere tutti tenuti al più alto livello di scrittura di canzoni. Sono canzoni che definiscono l'incartamento pur essendo esplosioni di energia.
Solo due anni dopo il loro album di debutto, i Clash pubblicarono probabilmente il più grande album mai pubblicato da una band ovunque. Chiamata a Londra. Diciannove canzoni, intransigenti, impareggiabili, un disco impeccabile. Potrei felicemente scrivere migliaia di parole su questo disco, ma l'unico modo per sperimentare veramente la sua magnificenza e la sua immensità è indossarlo e farlo esplodere ad alta voce.
Nei due anni successivi, i Clash avrebbero pubblicato album e canzoni che sembravano lontani anni luce dalle loro origini punk. Sandinista , il primo triplo album originale, copriva più generi e brani di quanti la maggior parte delle persone riesce ad ascoltare in una vita. Anche se non tutto brillante, si trattava di pubblicare tutto in modo che tutti potessero sperimentare quanta più musica del mondo possibile. Nessun'altra band lo farebbe per i propri fan. Oh, e aveva la prima canzone rap politica nelle classifiche di sempre, solo per dire.
Combat Rock, il loro ultimo disco con la formazione classica, ha rotto la band in America. Ha perfezionato aspetti di Sandinista e ha aggiunto una lucentezza pop alle canzoni permettendo alla band di esplodere sulla scena globale. Subito dopo la band si sarebbe disintegrata davanti agli occhi di tutti. Tuttavia, la musica che hanno lasciato nel corso di quei cinque anni ha rotto con la tradizione per fare musica che non fosse categorizzabile. Davvero un'impresa straordinaria.
Viva e piena forza
Qualcosa in cui credere
I Clash sono stati anche una delle band dal vivo più potenti di tutti i tempi. Seriamente, guarda la performance qui sotto e dimmi che non ti riempie di voglia di unirti a una band. Hanno dato il massimo sul palco e ogni volta che si trovavano di fronte a un pubblico, hanno cambiato la vita di ogni singolo partecipante. Nessuno dimentica di averli visti dal vivo.
Gli U2 The Edge una volta descrissero come il suo primo concerto vedendo i Clash abbia cambiato la sua vita, è stato solo quando ho visto la band dal vivo nel loro tour Out of Control che ho scoperto quanto potevano essere potenti. Era il 21 ottobre 1977 al Trinity College di Dublino, era un raduno tribale e ha avuto un impatto sismico sulla sottocultura di Dublino.
Non solo le loro esibizioni dal vivo hanno cambiato la vita, ma sono stati i testi sottostanti che hanno contribuito a introdurre un pubblico giovane agli eventi che accadono in tutto il mondo. Dal consumismo ( Lost In the Supermarket ) alle relazioni razziali ( White Riot , Guns of Brixton ) e fino al ritorno alla guerra e al degrado ( Straight to Hell , Rock the Casbah ), i Clash non hanno mai avuto paura di allontanarsi dal argomenti più difficili della vita. Ciò ha aiutato il pubblico più giovane a diventare più consapevole del proprio effetto sul mondo, mentre veniva colpito da alcuni dei migliori brani di questo lato dei Beatles.
Chuck D di Public Enemy ha spiegato: Hanno parlato di argomenti importanti, quindi i giornalisti hanno stampato quello che hanno detto, il che era molto acuto. L'abbiamo preso dai Clash, perché eravamo molto simili sotto questo aspetto. The Clash ha aperto un nuovo mondo per tutti. Hanno fatto ricredere le masse.
The Clash: in crociera a New York
Personalmente, i Clash rimangono la più grande band del pianeta. London Calling rimane il singolo più grande album mai pubblicato. Innumerevoli canzoni di The Clash rimangono alcune delle più grandi canzoni mai pubblicate.
Il mio primo CD è stata la collezione completa di Clash On Broadway che ho comprato con la paghetta quando avevo 7 anni. Il motivo per cui suono è suonare in una band come i Clash. Il motivo per cui suono il basso è perché Paul Simonon è uno dei tizi più belli del pianeta e ha scritto alcune delle linee di basso più sottovalutate di tutti i tempi. Scrivo per entrare in contatto con persone come ha fatto Joe Strummer. I Clash hanno cambiato la mia vita in meglio e te ne sarò per sempre grato.
Forse i Clash sono l'unica band che conta, conta e conterà sempre. Hanno creato un'immagine, uno stile, un'entità concisa e unica da seguire (nessun'altra band ha una propria mostra in mostra al London Museum in questo momento). Come una rivoluzione del rock, i Clash erano qualcosa in cui credere. Volevi leggere i loro testi perché ti parlavano di cose che stavano accadendo in tutto il mondo. Ti hanno fornito informazioni importanti. Ti hanno educato su temi di classe, razza, guerra e rivolta.
Erano più di una band, erano un sistema di credenze. Nessun'altra band è stata così a suo agio nell'immergersi in ogni stile musicale come i Clash e sospetto che nessun'altra band lo farà mai. I Clash rimangono una delle (se non) le band più importanti di tutta la musica. Qualunque sia il tuo gusto, qualunque sia il tuo stile, The Clash ha creato qualcosa per te. Per usare le grandi parole di Joe Strummers, Il futuro potrebbe non essere scritto , ma i Clash sono per sempre.
Qual è l'unica band che abbia mai avuto importanza
Durante questo periodo, i Clash iniziarono ad essere regolarmente annunciati come "The Only Band That Matters". Il musicista Gary Lucas, allora impiegato dal dipartimento dei servizi creativi della CBS Records, afferma di aver coniato lo slogan. L'epiteto è stato presto ampiamente adottato da fan e giornalisti musicali.
Quali band hanno influenzato i Clash
Lo scontro: Mick Jones, Joe Strummer, Topper Headon e Paul Simonon. Sulle loro influenze: Mick Jones: i Big Five qui – i Beatles, gli Stones, i Kinks, gli Who e gli Small Faces. Ho avuto la fortuna di crescere nel momento in cui facevano la loro musica più fantastica.
Perché The Clash è stato così influente
È davvero importante perché mostra la versatilità della band. La cosa che si è distinto nei Clash è che erano sempre alla ricerca di ciò che stava accadendo, di ciò che veniva dalla strada. Hanno preso ciò che era nuovo e non avevano sfondato, lo hanno mescolato con qualcosa di accessibile e ne hanno fatto il Clash.
Quella che la band britannica è stata definita l'unica band che conta
40 anni dopo, i Clash sono ancora l'unica band che conta.