Le chitarre vintage di fabbricazione giapponese trasudano alcuni dei design più singolari mai emersi sul mercato, spesso offuscando il confine sottile tra bellezza e mostruosità.
All'inizio, i designer di chitarre elettriche giapponesi avrebbero unito il loro intrinseco bagliore artistico con ispirazioni tratte dai pochi esempi di chitarre di fabbricazione americana o britannica a cui erano stati esposti, dimostrando un approccio genuinamente originale a un mestiere che era in gran parte inesplorato in Giappone.
Un primo esempio di questo approccio è la Guyatone LG-50 che si appropria di alcune delle chitarre prodotte da Valco negli Stati Uniti, ad eccezione della paletta allungata in stile Fender.
A causa della crescente popolarità della musica per chitarra negli anni '60, molti grossisti e importatori di chitarre americani e britannici hanno visto questa come un'opportunità per iniziare a procurarsi i loro prodotti da tutto il Pacifico alla ricerca di un'opzione più conveniente che potesse poi essere venduta nei grandi magazzini e commercializzato a giovani aspiranti musicisti.
Negli anni '60, i produttori giapponesi hanno dato vita ad alcune delle chitarre più bizzarre che potremmo mai vedere. Ecco design strani, pickup sontuosi, complessi sistemi di commutazione e uscite stereo.
I principali produttori giapponesi come Teisco, Guyatone, Fujigen e Kwaki sono stati contattati da questi grossisti e importatori con la richiesta di replicare i modelli popolari esistenti, con la libertà di ingrandirli per attrarre un mercato adolescenziale.
Con questa spinta di incoraggiamento, i produttori giapponesi sono stati lasciati a se stessi e hanno portato la liuteria di chitarre elettriche in territori prima inesplorati.
L'abbondanza di controlli di tono, interruttori e pickup è diventata un marchio di fabbrica in questi design, incorporati in una pletora di forme strane che riflettevano solo parzialmente tutto ciò che veniva venduto nei mercati americani o britannici.
Una vasta gamma di nomi di marchi è stata etichettata su queste chitarre una volta che hanno lasciato le coste del Giappone, poiché gli importatori spesso sceglievano i design che preferivano e stampavano i propri marchi sulla paletta. Teisco, Teisco Del Ray, Silvertone, Guyatone, Norma, Kent, Greco, Imperial e Conrad sono solo alcuni nomi che potresti conoscere oggi, tuttavia ce ne sono letteralmente centinaia di altri.
Di conseguenza, è stato un argomento di molti dibattiti nel corso degli anni all'interno della comunità di cacciatori/collezionisti di chitarre su quali produttori devono essere ritenuti responsabili per quali progetti sono arrivati negli Stati Uniti e nel Regno Unito durante quel periodo, tuttavia, ci sono numero di sfumature che i veri sostenitori troveranno facilmente identificabili nella costruzione di questi assi.
Più comunemente, le chitarre rimaste in Giappone sarebbero state marchiate con il nome dei loro rispettati produttori, rendendo questi guerrieri elettrici pietre miliari per risolvere il mistero dei loro cugini immigrati.
Qui, vogliamo riconoscere alcuni dei nostri modelli preferiti con cui potresti o non potresti ancora avere familiarità e che riteniamo debbano essere ripubblicati, o semplicemente un apprezzamento generale per la loro assoluta originalità.
Teisco Del Ray Spettro 5 (1966)
Il Teisco Del Ray Spectrum 5 è uscito sugli scaffali intorno al 1966 insieme al resto della gamma Spectrum. Tutti condividono stili simili, tuttavia, il 5 è davvero il crme de la crme della serie.
Il nome allude alla capacità delle chitarre di produrre cinque diversi colori tonali, o, come preferisce pensarlo Teisco, A Spectrum Of Sound .
I pickup sfalsati con uscita stereo/mono possono essere utilizzati da soli o in qualsiasi combinazione per l'uscita stereo. Con l'ulteriore vantaggio di avere due jack installati, questo spettro potrebbe essere suddiviso: bassi attraverso un canale e alti attraverso l'altro.
Durante tutta la serie Spectrum, Teisco ha esplorato diverse interpretazioni di una chitarra in stile Mosrite in mogano con il suo bordo intagliato insieme a intarsi della tastiera simili a Kay, accompagnati dalla loro caratteristica disposizione a quattro e due accordatori sulla paletta.
Anche il ponte integrale che ospitava il braccio del vibrato si muoveva con l'assieme per eliminare l'attrito sulle corde. Questi erano fili comuni in tutta la serie Spectrum, tuttavia, il manico in ebano a cinque strati e l'aggiunta del frontalino in plastica sulla paletta erano esclusivi della 5.
Oggi puoi prendere uno di questi cattivi ragazzi originali su eBay per circa $ 1500 (AUD) dal Giappone, o in alternativa, le chitarre Eastwood ci hanno fatto tutto il favore di ristamparle per circa lo stesso prezzo in cui sono rimaste fedeli all'originale design, meno la paletta a quattro e due accordatori a causa delle leggi sul copyright.
Greco 975 Shrike 12 corde (1968)
Un certo numero di variazioni della serie Shrike utilizzano tutte la stessa configurazione di pickup a forma di V unica che non solo sembra groovy ma ospita una caratteristica impressionante che si rivelerebbe uno strumento utile nel palato sonoro di qualsiasi imbracatore di chitarra.
Ogni custodia ospita 2 pickup, l'ala superiore si occupa delle corde basse mentre l'ala inferiore si occupa delle corde alte. Ogni pickup può essere controllato individualmente tramite il selettore pickup: per utilizzare tutti e quattro contemporaneamente, o solo la parte superiore del pickup al ponte, o solo la parte inferiore del pickup al manico, o viceversa. Tono città, eccoci qui.
Esteticamente, il 975 fa un ottimo lavoro nel fondere un layout del sintonizzatore in stile incrociato Rickenbacker con il design del bordo intagliato a zero tasti ispirato a Mosrite. I tagli pronunciati nel corpo potrebbero essere interpretati come un omaggio alle chitarre Burns/Baldwin che venivano prodotte negli Stati Uniti più o meno nello stesso periodo.
Oggi queste asce si vedono raramente sul mercato, tuttavia, alcune varianti, la 975 a 6 corde e la GR-960, che sono entrambi design molto simili, sono state avvistate su Reverb.com ed eBay, ma sembra che nessuno abbia ancora sfidato un ristampa;
(Eastwood, ti stavano guardando).
Guyatona LG-200T (1965)
Sebbene l'LG-200T non sia mai entrato nella rosa dei candidati di importazione negli Stati Uniti e sia rimasto umilmente a casa in Giappone, ha ottenuto un certo grado di popolarità grazie all'approvazione del mago della chitarra Ry Cooders, vista sulla copertina del CD posteriore del suo album prodotto vincitore di un Grammy Mambo Sinuendo (2003).
Queste bestie (e lo intendiamo; apparentemente pesano una fottuta tonnellata) ora sono probabilmente le nostre scelte da collezione più rare e ricercate oggi. Sembra che le doppie uscite fossero di gran moda tra la metà e la fine degli anni '60 poiché l'LG-200T presenta anche una configurazione di uscita stereo, con i controlli a due volumi cablati per governare singolarmente i volumi sinistro e destro ed è stato installato un ingresso TRS aggiuntivo nella parte posteriore del corpo, che supponiamo fosse per la commutazione degli effetti esterni.
Otteniamo quattro pickup single coil e sei interruttori pickup che possono essere entrambi spenti e accesi individualmente per una vera tavolozza di toni a portata di mano, simile a Spectrum 5 e Shrike.
Ovviamente, i giapponesi capirono che il tono significava tutto per un chitarrista, specialmente in un momento prima che le pedaliere delle dimensioni di un campo da calcio diventassero una componente vitale negli arsenali di molti chitarristi.
La forma del corpo potrebbe essere attribuita a un 63 Eko 700/4V o al Guild Thunderbird S-200, poiché assumono tutti la forma di una variazione più squadrata di un design in stile offset con un Jag/Jazzmaster integrato- tremolo fluttuante. Infine, il manico a 24 tasti ha dato al musicista quell'estensione extra rispetto alle chitarre standard a 22 tasti che erano più comunemente disponibili.
Ancora una volta i nostri amici di Eastwood si sono presi la responsabilità di fare una piccola serie di ristampe alcuni anni fa, ma se sei alla ricerca di un originale probabilmente stai cercando di pagare circa $ 2000 (AUD) poiché sono molto ricercati e ancora, raramente visto sul mercato. Quindi se uno appare magicamente ai tuoi piedi, scava in quelle tasche!
Se vuoi davvero immergerti nella tana del coniglio della produzione specifica di chitarre elettriche giapponesi degli anni '60, ti suggeriamo di cavalcare le falde di Frank Myers di Drowning In Guitars. L'uomo si è posto l'obiettivo della sua vita di scoprire i segreti e abolire tutta la disinformazione su questa era storica. Il suo libro History Of Japanese Guitars è stato pubblicato nel 2015 ed è una fantastica fonte di tutto ciò che è strano e meraviglioso. La sua ricerca continua ancora oggi.
Buona fortuna Frank, buona fortuna.
Come si chiamano quelle chitarre giapponesi
Lo shamisen è uno strumento a pizzico. La sua costruzione segue un modello simile a quello di una chitarra o di un banjo, con manico e corde tese su un corpo risonante. Il manico dello shamisen è fretless e più sottile di quello di una chitarra o di un banjo.
Le chitarre fatte in Giappone sono buone
La verità è che i parafanghi giapponesi hanno una qualità davvero buona e nella maggior parte dei casi sono allo stesso livello dei modelli di fabbricazione americana. D'altra parte, ci sono molti modelli diversi, quindi è difficile confrontarli. Ma in generale, le chitarre Fender MIJ ne valgono sicuramente la pena.
Chi ha fatto le chitarre Sakai
Costruita in Giappone e importata nel Regno Unito da Hohner alla fine degli anni '60 o all'inizio degli anni '70, questa chitarra economica è una variazione su un tema. In questa veste porta il raro marchio di Sakai.
Cosa significa Teisco
Nel 1956 il nome fu cambiato in Nippon Onpa Kogyo Company, poi nel 1964 fu cambiato in Teisco, che la maggior parte delle fonti spiega come l'acronimo di Tokyo Electric Instrument and Sound Company.