Ora aria divina, ora la sua anima è rapita, non è strano che le viscere delle pecore possano strappare le anime dai corpi degli uomini? William Shakespeare, Molto rumore per nulla . Sembra un rituale religioso sacrificale, ma Shakespeare non è stato l'unico scrittore ad attribuire al liuto il potere di trasportare l'ascoltatore in un'estasi celeste.
Il liuto dei trovatori medievali, degli umanisti rinascimentali e delle corti barocche si intreccia nella storia musicale del Medioevo, così come nella coscienza collettiva di oggi. Mentre si pensava che il liuto avesse visto la sua scomparsa nel 1814, questo strumento dell'antichità ha visto una rinascita dalla metà del XX secolo nel prog-rock, nel folk e nella classica contemporanea.
Realizzato da liutai, questo iconico strumento medievale è stata la colonna sonora di molte corti nel periodo rinascimentale e barocco. Oggi, il corpo a forma di pera ha ispirato la forma delle moderne chitarre hollow-body, anche fino all'abbinamento delle corde e alla notazione della musica come tablatura.
Per tutto il medioevo, il liuto divenne il più ammirato di tutti gli strumenti musicali e la fama di grandi musicisti si diffuse in tutta Europa. Le corti e i palazzi reali erano loro aperti e, di conseguenza, alcuni furono impiegati come spie. Inoltre, artigiani di prim'ordine potevano prelevare somme astronomiche per i loro liuti.
È la storia di come il liuto ha resistito alla prova del tempo per rinascere nella modernità.
Dai un'occhiata all'eredità duratura di uno strumento antico e a come la musica moderna è arrivata ad adottare e onorare il liuto.
Il Rinascimento
Per oltre 500 anni il liuto è stato lo strumento musicale più importante nella cultura europea. L'antenato del liuto era uno strumento nordafricano e arabo chiamato ud, o oud. L'ud ricorda nel corpo il liuto europeo, ha quattro paia di corde e viene suonato con un plettro di penna che si tiene tra il primo e il secondo dito.
L'ud rimane molto al centro della musica mediorientale fino ad oggi. A causa dell'invasione o del commercio, l'ud era ben noto in Europa nel 1000 d.C. Qui l'ud fu adattato alla cultura locale e nel XV secolo il liuto aveva consolidato la sua meccanica e costruzione. Con sei corsi (coppie) di archi, lo strumento era rinomato in tutto il paese.
La musica per liuto era scritta su tablature in quel momento e sintonizzata su Gcfadg, iniziando con la seconda riga G sotto il Do centrale. La tecnica di esecuzione era sistematizzata e caratterizzata da melodie colorate a nota singola e testi romantici.
Liuti, gittern, salteri, rebec o cetre erano all'ordine del giorno per i trovatori. Questa semplice disposizione rispecchia gli ideali dei puristi folk degli anni '60.
Giovane che suona il liuto circa. XV secolo, Louvre.
L'Alto Medioevo fu un periodo di robusta crescita economica e demografica in Europa, che iniziò intorno al 1000 d.C. e terminò all'incirca nel XIII secolo. Fu preceduto dal Medioevo e seguito dal tardo medioevo noto per le sue calamità come la peste nera. Tuttavia, se la sono cavata bene per qualche centinaio di anni di opulenza culturale.
I trovatori viandanti del Medioevo furono una componente primaria nella divulgazione del liuto. Invece degli strumenti a fiato, hanno optato per gli archi in modo da poter cantare e suonare allo stesso tempo. Per quasi 500 anni il liuto è stato suonato nelle corti e nelle città d'Europa. Nella storia musicale di Westen non c'è altro strumento uguale alla sua longevità e statura combinate.
Ci sono congetture sulle ragioni del declino dei liuti. Certamente l'aspetto di strumenti e orchestre più grandi, e quindi più rumorosi, divenne più prominente, così come strumenti a tastiera e orchestra. JS Bach, morto nel 1750, compose alcune delle ultime musiche per liuto solo.
Una pagina in tablatura per liuto italiana dal libro Capirola liuto splendidamente decorato, scritto a Venezia 1515-1520 da Vitale, allievo del liutista Vincenzo Capirola.
Il Risveglio
La tradizione della liuteria era più o meno scomparsa alla fine del XVI secolo. Non sono sopravvissuti officine, schemi o strumenti artigianali. In effetti, tutte le informazioni conosciute oggi sui liuti sono state faticosamente vinte dalla ricerca e gran parte di esse avviene attraverso rappresentazioni artistiche inaffidabili.
Ciò che è sopravvissuto, in qualità più che in quantità, è stata la musica. I liuti che rimangono nel mondo oggi sono di estrema rarità, il che li rende ancora più preziosi. I liuti più antichi sopravvissuti sono i corpi modificati di Frei, Mahler, Unverdorben ecc. Alcuni di questi risalgono al 1520 anche se sopravvivono pochissime tavole armoniche originali.
All'inizio del 1900, Arnold Dolmetsch sviluppò un interesse per il liuto e riuscì a suonare almeno un vecchio strumento di Michael Harton e a registrarlo con esso. Nelle prime pubblicazioni della rivista dell'American Lute Society, Suzanne Bloch scrisse delle sue esperienze negli anni '10 e '20 in Germania, rintracciando il liuto e la sua musica, e incontrando Arnold Dolmetchs e Diana Poulton.
La Lute Society è stata fondata in Inghilterra nel 1956 e il decennio successivo ha visto coltivare un grande interesse per la musica antica. Questi primi rifacimenti di liuto erano inizialmente infondati sulla ricerca storica, sebbene la verità sia stata lentamente estirpata dai pagliai della storia.
In Germania, Friedman Hellwig era responsabile degli strumenti musicali nei musei e i suoi articoli sui liuti aprivano nuovi orizzonti. In Inghilterra, la Fellowship of Makers and Researchers of Historical Musical Instruments è stata fondata nel 1975. Ephraim Segerman ha successivamente fondato la Nothern Renaissance Instruments ed è stato instancabile nella sua precisione storica durante la ricostruzione di vecchi strumenti. I liutai Michael Lowe a Oxford e Stephen Gottlieb e Steven Barber a Londra hanno prodotto alcuni dei primi liuti moderni accettabili. Era ora possibile, per la prima volta in 200 anni, ricevere una formazione a tempo pieno come liutaio (liutaio).
Nel 2006, l'ex frontman dei Police Sting ha pubblicato il primo album di liuto mainstream moderno, Songs from the Labyrinth. L'album conteneva musica del compositore di liuto classico John Dowland (1563-1626). Registrato in tandem con il liutaio bosniaco Edin Karamazov, Sting ha detto di essere ben consapevole che un album di canzoni per liuto del XVI secolo non è esattamente una schiacciata commerciale.
Anche se l'album è stato il suo primo a non entrare nella Top 10 del Regno Unito dagli anni '86, Bring On The Night. Detto questo, è stato un rinfrescante cambio di ritmo per la musica mainstream e ha trovato un pubblico particolare negli Stati Uniti, in Russia e in Italia.
La band progressive-folk inglese Amazing Blondel prende il nome dal menestrello Blondel de Nesle del 12° secolo, impiegando rivisitazioni della musica del Medioevo. Nel loro album del 1972 England, il liuto gioca un ruolo di primo piano e determinante nel contesto dell'album. Queste rivisitazioni popolari della musica medievale sono potenti pietre miliari nel ricordare e contestualizzare la musica del passato.
Mentre sei qui, controlla:
- Una breve storia del sitar nella musica rock
- Una storia del trovatore: dall'alto medioevo a Bob Dylan
Dove è stato inventato il liuto
Nei primi decenni del diciottesimo secolo, la musica per liuto fu rivoluzionata in Germania dal liutaio e compositore Silvius Leopold Weiss. Le sue idee musicali resero necessario ampliare il numero degli archi, dando vita al liuto a tredici ordini.
Quando e dove è stato inventato il liuto
I liuti sorsero nell'antica Mesopotamia prima del 3100 aC o furono portati nell'area da antiche tribù semitiche. I liuti erano liuti traforati; liuti a collo lungo con manico ricavato da un bastone che entrava in una ciotola intagliata oa guscio di tartaruga, la parte superiore ricoperta di pelle e corde legate al manico e al fondo dello strumento.
Quando è stato inventato il liuto
I liuti erano ampiamente utilizzati in Europa almeno dal XIII secolo e i documenti menzionano numerosi primi artisti e compositori. Tuttavia, la prima musica per liuto sopravvissuta risale alla fine del XV secolo.
Che tipo di musica è il liuto
Il termine liuto è dato a uno stile musicale dalla fine del XVI secolo all'inizio del XVII secolo, dal tardo Rinascimento al primo barocco, che era prevalentemente in Inghilterra e Francia. Le canzoni per liuto erano generalmente in forma strofica o in versi che si ripetevano con una trama omofonica.