La prossima generazione in live streaming, Vtubes dipinge un quadro probabile per il futuro dei contenuti online e delle personalità di Internet.
Vtubers (abbreviazione di Youtuber virtuali) stanno iniziando a farsi notare dalla comunità occidentale dopo il loro iniziale, clamoroso successo in Giappone. Queste personalità seguite dal movimento sembrano avere tutto ciò che ha un normale Youtuber o streamer, meno i loro veri volti.
Quindi, cos'è esattamente che rende queste personalità virtuali così attraenti e da dove vengono? Erano qui per spiegare.
Storia
È importante capire come è iniziato tutto. Vedete, questa non è stata una sensazione durante la notte né un espediente; è un movimento che ha richiesto anni prima di degenerare nel fenomeno in crescita che conosciamo oggi.
L'intero concetto di vlogging e di utilizzo di avatar virtuali per l'autorappresentazione esiste in realtà da un po' di tempo. Nel 2011, il vlogger giapponese con sede nel Regno Unito Ami Yamato è stata la prima personalità relativamente nota a utilizzare un avatar virtuale. Nel 2015, la società di giocattoli Mattel ha utilizzato un vlogging virtuale di Barbie Doll come trovata di marketing.
Entrambi erano legittime applicazioni dell'arte, ma nessuno dei due ebbe un clamoroso successo.
Kizuna AI
Verso la fine del 2016 aveva debuttato su Youtube il più popolare Vtuber, e ormai molti sosterrebbero che Kizuna AI sia stato il pioniere di questo peculiare genere social. Salutando se stessa come la prima Youtuber virtuale (ha praticamente coniato il termine), i suoi numeri sono cresciuti più velocemente della maggior parte degli Youtuber umani. Con oltre 2,9 milioni di iscritti sul suo canale principale e il suo video più popolare che ha raccolto oltre 15 milioni di visualizzazioni, lo sta schiacciando nei suoi spazi online.
Oltre ad avere l'aspetto di una simpatica ragazza anime, non perde nessun vero Youtuber in termini di qualità. Mentre entriamo in un'era in cui Internet può fornire contenuti soddisfacenti senza mai immergersi negli spazi IRL (come i musicisti che si guadagnano da vivere attraverso Spotify o gli streamer di videogiochi convenzionali), il concetto di Vtuber è diventato totalmente fattibile.
La maggior parte dei suoi contenuti su Kizunas ruota attorno al canto, alle fasi di gioco e all'interazione con i fan, il tutto nel suo spazio virtuale.
Qualsiasi buon Youtuber utilizza un alto livello di interattività sociale per trattenere gli spettatori sul proprio canale e Kizuna AI non fa eccezione. The Vtuber lo fa in modo eccezionale, creando costantemente video con contenuti rivolti ai suoi fan.
L'esempio più notevole di ciò sarebbero le sue interazioni del 2018 con lo Youtuber più popolare là fuori, Felix Kjellberg. Scommetto che non sapevi che PewDiePie era un fan, vero?
Queste interazioni incentivano gli spettatori a tornare e rimanere come follower. In questo caso con PewDiePie, sia la sua reputazione che la sua popolarità sono aumentate alle stelle. Dopo una reazione positiva ai suoi contenuti sul proprio canale, Kizuna AI è diventata la prima Vtuber a raggiungere un pubblico globale su larga scala.
Ma il più grande contributo di Kizuna AI alla reputazione di Vtubes è probabilmente la sua posizione di ambasciatrice della cultura per l'Organizzazione nazionale del turismo giapponese. Molti sosterrebbero che questo è stato il momento in cui Vtubes ha avuto i suoi 15 minuti rivoluzionari in Giappone, poiché molti altri creatori di contenuti virtuali hanno avuto un enorme impulso nei loro seguiti.
Le sue interazioni con le persone e i fan rivelerebbero questa Vtuber giapponese come una liceale amante del divertimento con una crisi esistenziale, che sta semplicemente raggiungendo una nicchia per i fan nazionali e internazionali della cultura giapponese.
Alla fine, quando riepiloghiamo tutti questi motivi, il fatto è: Kizuna AI è una Youtuber ed è semplicemente brava nel suo lavoro. Le capita di avere un avatar anime.
Produzione Hololive (Hololive)
Se Kizuna AI è stata la scintilla che ha dato il via a questa mania di Vtuber, allora hololive è il carburante che ha mantenuto viva la tendenza. Hololive Production è un'agenzia di Virtual Youtuber che funziona come qualsiasi altra azienda nel settore dei talenti, dando alla tendenza alcune PR tanto meritate a un livello che non avevano mai raggiunto prima, la loro influenza ora è pronta per diffondersi in tutto il mondo.
A novembre 2019, hanno raggiunto rispettivamente 2,6 milioni e 3,5 milioni di abbonati su Youtube e bilibili (un equivalente cinese di Youtube). Questa agenzia ha dichiarato nel giugno 2019 ed è semplicemente incredibile quanto siano diventati popolari in così poco tempo in confronto, Kizuna AI ha impiegato due anni per diventare una sensazione mondiale.
Ma a differenza dei singoli creatori di contenuti, hololive funziona come un'agenzia di talenti. Ciò significa che questi Vtuber vengono promossi a un livello ben oltre quello dei normali Youtuber, sono praticamente degli idoli. I Vtubers hanno dovuto sottoporsi a interviste e audizioni, quindi solo quelli con personalità, voci e arte di alto livello sarebbero riusciti a farcela sotto lo stendardo di hololive.
Questo livello di visibilità e senso degli affari ha anche portato Vtubes nel mondo reale, stabilendo una presenza fisica sotto forma di accordi di sponsorizzazione (proprio come i veri idoli o Youtuber). Nel giugno 2019, Vtuber Kaguya Luna ha battuto un Guinness World Record e ha collaborato con Nissin Foods in una trovata pubblicitaria. Attaccando un telefono a un pallone ad elio, il suo flusso ha raggiunto un'altitudine di 30 km sul livello del mare, battendo il precedente record di 18,42 km tutto questo per promuovere un franchise di cup noodle.
Oltre alle collaborazioni con le organizzazioni, erano all'ordine del giorno anche le collaborazioni con celebrità. Mentre le celebrità ololive e i Vtubes si immergevano nell'industria degli anime estremamente popolare (per non parlare del marchio), gli Youtuber virtuali vedevano interazioni regolari con celebrità del mondo del doppiaggio.
Poiché questi doppiatori sono trattati come celebrità di successo in Giappone, queste collaborazioni hanno contribuito notevolmente alla loro popolarità.
Il ruolo del talento di hololives si è persino ampliato oltre i parametri iniziali dello streaming, con hololive IDOL PROJECT che offre agli artisti la possibilità di mostrare le proprie abilità musicali. Nel febbraio 2021, il primo concerto dal vivo in solo originale, Bloom, si è svolto al Tokyo Garden Theatre mentre la visione di persona è stata annullata a causa del COVID-19, la richiesta di guardare il live streaming ha confermato la popolarità di tutti i tipi di esibizioni virtuali.
Integrazione occidentale
È stato l'alto livello di interazione dei fan e la collusione con il mondo reale a rendere il fenomeno così popolare in Giappone, e il resto del mondo è stato il prossimo. I fan occidentali della cultura giapponese che avevano poca esposizione ai Vtuber erano ora destinati ad essere presi di mira dall'inglese Hololive, con cinque nuovi Vtuber introdotti inizialmente a settembre 2020, che parlavano la stessa lingua come me e te.
All'inizio del 2021, la società madre di hollives Cover Corporation ha accettato pubblicamente le domande per la seconda generazione di Vtubers di lingua inglese, cercando di espandere il proprio elenco di talenti per questo nuovo gruppo demografico. Le audizioni avevano requisiti molto vaghi. I creatori di contenuti di lingua inglese di qualsiasi genere, di età pari o superiore a 18 anni, potevano candidarsi purché potessero impegnarsi a esibirsi almeno tre volte a settimana per un anno.
I candidati non avevano nemmeno bisogno dei propri avatar, con la società che ne forniva uno in caso di successo dell'audizione. Questo abbassamento delle barriere all'ingresso per gli streamer che non sono ancora entrati nel mondo virtuale ha dimostrato gli sforzi in corso per espandere la comunità occidentale e accogliere nuovi spettatori e streamer allo stesso modo.
Non più vincolato da restrizioni fisiche e barriere del mondo reale, l'appello per gli streamer non è nulla da deridere. Il fenomeno ha vantaggi evidenti per le persone reali dietro le facciate animate, offrendo agli intrattenitori online un senso di sicurezza, oltre a liberarli dalle aspettative degli spettatori su come dovrebbero apparire (dopotutto, è molto più facile infilarsi in un avatar virtuale che prepara la fotocamera).
La crescente coerenza nella qualità della produzione ha ora attratto i creatori di contenuti occidentali a imitare questa forma d'arte, per non parlare dell'ispirazione per Vtubers in erba ad entrare nel settore. Il processo non è troppo difficile e attualmente ci sono molti programmi che ottimizzano il lato tecnologico di Vtubing.
Alla fine del 2020, 7,6 milioni di follower su Twitch di Imane Anys (Pokimane) sono rimasti sbalorditi quando il suo stream Among Us presentava un suo modello 3D monitorato dal movimento. Nonostante all'inizio abbia avuto reazioni contrastanti da parte dei suoi fan, questo potrebbe sicuramente significare una tendenza con gli Youtuber occidentali.
Vale la pena menzionare la natura hardcore e spesso instabile dei fan di Vtuber, dopotutto è Internet. Lily Ki (LilyPichu) aveva tentato di usare un avatar anime nei suoi giorni fuori dalla telecamera, ma questo ha ricevuto una risposta diversa.
Nonostante sia collega di Pokimane alla casa OfflineTV e produca i suoi avatar disegnati a mano, LilyPichu ha ricevuto un forte contraccolpo dalla comunità costringendo lo streamer a prendere le distanze dal titolo di Vtuber (inizialmente).
userò un avatar anime carino per rappresentarmi nei giorni senza cam, quindi non sono davvero un vtuber. sono ancora io! non so come chiamarlo. non volevo offendere nessuno o guardare sus sui tempi. Ho pensato che fosse davvero bello che il mio coinquilino avesse avuto la stessa idea. 🙁 spiacente.
giglio (@LilyPichu) 14 settembre 2020
Sebbene a uno sguardo più approfondito sembri un settore duro, è chiaro come il giorno che questo è l'inizio di una nuova era di contenuti online. Data la popolarità di hololive, i fan occidentali esistenti potrebbero inizialmente lottare con il contraccolpo della comunità, ma molti sono favorevoli al futuro in erba dei Vtubers e alla loro capacità di rompere le barriere culturali e linguistiche del passato.
contando alla rovescia i giorni in cui posso liberarmi del mio inutile esterno 3D per diventare un anime
giglio (@LilyPichu) 20 settembre 2020
Allora, cosa stai aspettando? Inizia oggi la tua avventura nella tana del coniglio di Vtuber, questo non andrà da nessuna parte.
Come si chiamano gli streamer con i personaggi degli anime
Vtubers (abbreviazione di Youtuber virtuali) stanno iniziando a farsi notare dalla comunità occidentale dopo il loro iniziale, clamoroso successo in Giappone. Queste personalità seguite dal movimento sembrano avere tutto ciò che ha un normale Youtuber o streamer, meno i loro veri volti.
Perché VTubers è così popolare
A differenza di Kizuna AI, che preregistrava principalmente clip, questi nuovi personaggi si trasmettevano in live streaming, di solito giocando ai videogiochi, per ore a migliaia di spettatori dal vivo. Questo modello ha consentito un'ampia interattività tra lo streamer e la chat e ha ulteriormente spinto la tendenza VTuber a un'estrema popolarità.
Cosa fa un VTuber
Gli YouTuber virtuali, o VTuber, sono intrattenitori online che usano avatar digitali per mascherare il loro aspetto nel mondo reale. Attraverso l'uso della computer grafica e del motion capture, l'avatar virtuale interagisce con il pubblico.
Chi è stato il primo VTuber
I primi giorni di Ami Yamato
Durante questa prima era di YouTube, i contenuti video in stile vlog e diario erano popolari. Ma Ami è stato il primo personaggio animato a imitare e ad abbracciare il formato. Il suo primo video è stato semplice, descrivendo il suo ritorno a Londra dopo aver vissuto a Tokyo per alcuni anni.