In Candid, la sempre indie Whitney consuma il suo suono e il suo stile, quindi inietta il suo calore nelle cover.
I coinquilini Julien Ehrlich (batteria e voce) e Max Kakacek (chitarrista) costituiscono la base della band indie-folk Whitney. Originario di Chicago, il duo è caduto in un flusso di tour apparentemente infiniti, dopo il successo ottenuto dal loro LP di debutto del 2016 Light Upon The Lake .
È facile capire come questi riflettori pieni di sentimento abbiano trovato un pubblico essenzialmente fuori dal comune. Singoli come No Women fondono graziosi riff, splendidi ottoni e il caldo falsetto di Ehrlich per creare splendidi momenti di riflessione. Funzionano allo stesso modo dei primi lavori di Bon Iver, fornendo una dolce onestà e un'aria facile in cui puoi semplicemente scomparire. A volte, la semplicità raffinata funziona. Dopo il loro LP del 2019 Forever Turned Around , la band ha continuato a registrare un assortimento di cover oscure. In effetti, due copertine sono diventate tre, tre sono diventate 10, poi 10 sono diventate Candid. Per fortuna, la sua attrattiva si è rivelata deliziosa.
Il record inizia con Kelelas Bank Head . Onestamente, se Candid non fosse stato un album di copertina, avrei pensato che fosse un originale. Come tutti i dischi, Whitney fa propria la canzone: il segno di un buon album di copertina. Il sintetizzatore viene sostituito con tasti e batteria elettronica con una grancassa in tempo reale. Sovrapponi i graziosi ottoni e falsetto, e all'improvviso hai una traccia completamente indie, interamente Whitney.
Il prossimo è AM AM , originariamente un taglio ispirato agli anni '80 di Damien Jurado , intriso di un riverbero morbido. Whitney lo trasforma in una profonda confessione con un impulso, con una bella corsa vocale nel ritornello. Sono stato tuo per tutto il tempo, sono stato tuo per tutto il tempo, canta Ehrlich.
Il nuovo album dei Whitney 'Candid' è davvero bello. La maggior parte delle canzoni non sono così famose, quindi saresti perdonato se non sapessi nemmeno che si tratta di un disco di cover, ma poi "Country Roads" prende il via con Waxahatchee e tutte le scommesse sono annullate.
Niam Suggitt (@NiamSuggitt) 15 agosto 2020
La traccia successiva indica che il duo si stavano divertendo un po' troppo in studio, scegliendo di coprire la migliore melodia country di tutti i tempi, Take Me Home, Country Roads . È una canzone così bella, così sdolcinata, così memeabile, che sarebbe quasi impossibile mandarla a puttane. Grazie a Dio non l'hanno fatto, con la traccia che includeva anche i talenti dei pesi massimi indipendenti Waxahatchee. Dare a questo classico di Denver una rivisitazione di Whitney non è assolutamente necessario, ma sono sicuro che è stato conviviale per tutti i soggetti coinvolti.
Scendendo nella tracklist, Whitney copre l'ambient e il contagioso Strange Overtones di David Byrne e Brian Eno. È una scelta interessante che è forse troppo ottimista per il restyling di Whitney. La produzione originariamente ambient è stata sostituita da una chitarra acustica e un organo taglienti e sordina. È un cambio intelligente ma sembra leggermente fuori posto nel disco. Quelle voci pizzicate in falsetto-folk non sono ancora pronte a portare i numeri del ballo.
Tuttavia, la copertina successiva è quasi perfetta. Hammond Song , originariamente del trio folk degli anni '70 The Roches, è umile raffinatezza allo stato puro. Il ritmo lento di pianoforte e chitarra è ipnotico, potenziato da un po' di batteria imbrigliata e da un basso gustoso. Aggiungi la splendida melodia (cantata in falsetto ovviamente) e avrai una copertura rilassante ed euforica per i secoli. Hammond Song , proprio come il resto della selezione di Whitney, non è ambizioso. Il materiale di partenza è rispettato e il trattenersi è lodevole.
Alla fine della corsa di 33 minuti di Candids , i dolci suoni dei ragazzi di Chicago corrono onestamente un po' stanchi. Nel complesso, però, questo è un fedele album di copertina che non segnala una band alla fine, più una band che capisce la propria strada. Se Whitney continua a perfezionare i loro toni duraturi e beati, la prossima dose di originali dovrebbe essere ugualmente divertente, se non anche di più.
Ascolta qui sotto:
Avanti: ascolta Brian Enos Ambient 1: Music For Airports che dura 6 ore .